Muzică vocală
Muzica vocală este muzică care se interpretează cu vocea umană spre deosebire de muzica instrumentală . Ele se bazează de obicei pe poezii literare musicate de un compozitor ; Vocile sau textele fanteziste sunt folosite ocazional de compozitorii moderni .
Însoțirea cu instrumente nu este exclusă cu muzica vocală. Lucrările în care predomină în mod clar partea instrumentală sunt încă clasificate ca instrumentale (de ex. Coruri în simfonii ). Lucrările vocale polifonice fără acompaniament instrumental se numesc a cappella .
Muzica vocală sacră, atât neînsoțită, cât și însoțită, este o parte importantă a muzicii bisericești .
Muzică de artă europeană
Muzică vocală sacră neînsoțită
Formele dintr -o parte a muzicii vocale sacre neînsoțite sunt cântarea gregoriană și alte cântări de psalmod .
Cele polifonice Genurile includ melodia sau Chorale , The motetul și masa . Lucrările pot fi diferențiate în funcție de tipul de cor ( de sex masculin, feminin sau mixte coruri ) și numărul de voci. Pentru corurile feminine, setarea în trei părți a apărut ca regulă, pentru corurile masculine sau mixte în patru părți . Pentru corul mixt, în special, sunt necesare uneori două sau mai multe grupuri de coruri opuse. Acest mod de a face muzică „dublu” sau „multi-cor” s-a bucurat de o mare popularitate, mai ales în timpul Renașterii; își găsește cea mai impresionantă expresie în așa-numita structură policorală venețiană . Pentru a extinde spațiul sonor sau pentru a multiplica posibilitățile liniare, contrapuntice și, de asemenea, armonice, în istoria muzicii vocale au existat experimente repetate cu stabilirea a mai mult de patru voci în cadrul unui grup de cor.
Muzică vocală sacră cu acompaniament instrumental
Muzica vocală sacră cu acompaniament instrumental este deosebit de evidentă în formele de motet, masă, cantată sau oratoriu . Individuale Mișcările, în special a cantată sau oratoriu, ci și a baroce cantată masa, sunt din nou diferențiate în funcție de structura lor și numărul de voci cântând:
- Însoțită, adesea deosebit de performanță artistică și bogat proiectat solo se numește arie .
- Cu doi soliști cântători este un duet , trei voci cântătoare formează un trio , patru un cvartet (muzică) etc.
- Terzett și cvartetul în special descriu, de asemenea, ansambluri corale sau s-au stabilit ca numele unui cor („cvartet masculin”).
- Aria a fost scrisă în perioada barocului timpuriu , duetul a fost experimentat relativ curând după aceea, iar caracterul său a fost adesea folosit pentru dialoguri stilizate (de exemplu cu Heinrich Schütz ).
- Duetele, triurile, cvartetele, chiar și cvintetele și sextetele s-au bucurat de o popularitate deosebită în perioadele clasice și romantice .
- O rădăcină a acestor forme de instrumentare stă în monodă , alta în motet, care - adesea din cauza lipsei de cântăreți - a fost redusă de vocile sale și apoi redată cu sprijinul basului figurat .
- „Concertele spirituale mici”, de exemplu de Heinrich Schütz sau echivalentul său italian, „ Concerti Ecclesiastici ” (de exemplu în Lodovico Grossi da Viadana ) reprezintă o formă timpurie de dezvoltare a unor astfel de piese de ansamblu solo sau solo .
- În plus față de aria, care are un caracter mai reflectiv și poate face o utilizare virtuoasă a tuturor mijloacelor muzicale și vocale, se creează recitativul , a cărui sarcină este de a procesa cantități mai mari de text din punct de vedere muzical sau de a avansa o „intrigă” sau „ dramaturgie ".
- În cazul recitativului, se face distincția între așa-numitul recitativ secco care este însoțit doar de grupul de bas continuo
- din cantataWachet, ne sună vocea, BWV 140
- și recitativul orchestral Accompagnato .
- Recitativul se bazează pe sau stilizează melodia naturală a vorbirii . Adesea recitativul și aria apar în perechi; o situație este conturată în recitativ și apoi luată în considerare în aria următoare.
- Arioso este o formă intermediară între cele două .
- În contrast, există mișcări bazate pe cor care pot lua diferite forme;
- deci z. B. cea a cântării
- cantateiWachet, vocea ne sună, BWV 140
- Solo-urile sunt, de asemenea, adesea combinate cu pasaje de cor sau se alternează cu ele.
Motetul necesită de obicei un cor.
Muzică vocală seculară neînsoțită
Cele mai importante genuri de muzică vocală seculară neînsoțită sunt cântecul coral în diferitele sale forme istorice și regionale și madrigalul .
Muzică vocală seculară cu acompaniament instrumental
Muzica vocală seculară însoțită poate fi, de asemenea, subdivizată în arii, recitative, duete etc., precum și diversele forme de muzică corală. Ele corespund formelor respective de muzică sacră, dar aici se bazează pe un text laic. În domeniul muzicii seculare, recitativele, ariile, ansamblurile și corurile pot fi folosite pentru a crea forme mari, cum ar fi cantata sau opera .
Istoria muzicii vocale europene
Timpurile preistorice și antichitatea
Originea exactă a muzicii vocale este strâns legată de utilizarea vocii umane. Apelurile și sunetele au fost utilizate pe scară largă ca semnalizare în rândul popoarelor de pe pământ; Un alt domeniu de aplicare ar putea fi apelul către diferite zeități . Pasul de la o reputație lungă, înaltă la cântat nu este departe. La fel cum yodelerii din Alpi și-au folosit apelurile specifice pentru identificare pe distanțe lungi, cântările au avut același scop.
Mai târziu, în paralel cu limba vorbită, cântările s-au dezvoltat în paralel cu toate problemele vieții de zi cu zi: cântece de vânătoare, cântece de război și cântece de leagăn, cântece tribale care întăresc comunitatea, cântece pentru nunți sau înmormântări, saga eroice, cântece pentru copii, cântece pentru maturizarea tineri și bărbați, cântece de lucru pentru fiecare grup profesional, cântări de omagiu aduse conducătorului sau zeităților, fiecărui aspect special al vieții umane i s-au dat cântări. Aceste melodii au primit ulterior numele de melodii populare, deoarece erau simple, cunoscute și cântate și proveneau direct din viața de zi cu zi fără a putea numi un autor - majoritatea pieselor au fost transmise pe cale orală. În Europa medievală - cântăreții itineranți menestrel , bard , trubadur și Trouvères - au dominat o varietate de cântece pe care le recitau public la târguri carnavaluri, prinți și curți regale.
Prima notație
Au fost primele încercări de a înregistra melodia și textul cântecelor în scris încă din cele mai vechi timpuri. B. pe steaua Seikilos , chiar dacă au supraviețuit doar câteva exemple ale acestei notații.
În Evul Mediu, transmiterea muzicii în scris a fost îngreunată de faptul că mult timp doar nobilimea și clerul au fost capabili să citească și să scrie. Prin urmare, primele încercări de notare au fost întreprinse și de călugări care, într-o anumită măsură, au reprodus mișcările de mână necesare pentru îndrumarea cântării lor pe pergament, care au dus la semne simbolice pentru „în sus”, „în jos”, „lung” Sau altele asemănătoare. ca caracteristici aproximative ale melodiei cântecului lor, numit și cântec gregorian . Din aceste „ neume ”, direcția respectivă de mișcare a melodiei, maxime și minime melodice precum și diverse nuanțe, de ex. B. citiți cu privire la ritmul melodiei, dar nu la tonalitatea relativă respectivă sau la intervalele dintre tonurile individuale ale melodiei. Pentru a repara tonul (pentru a transmite melodiile celor care învață) a fost dezvoltat un script de scrisori care a fost adăugat la neume. O astfel de notație dublă se află în antifonarul Catedralei Sf. Benigne din Dijon , așa-numitul Codex Montpellier (după locația sa de depozitare în biblioteca facultății medicale a Universității din Montpellier ).
În plus față de această încercare de notare mai clară a cântecului gregorian, Guido von Arezzo a conceput în cele din urmă un sistem de inițial două (marcaje F și C) colorate, ulterior patru doage dispuse în treimi, care ar putea defini tonul exact al notelor pe baza o notă rădăcină. Aceste linii au fost desemnate printr-o tastă c sau f . Cu toate acestea, notația din ce în ce mai precisă în ceea ce privește tonul a dus indirect la o asprire în interpretarea cântării, deoarece subtilitățile Neumenschrift-ului original erau dificil de reprezentat în noul sistem de linii inventat sau focalizarea scenariului nu era pe aceste aspecte ale Cântării se întindeau. În plus, extinsul repertoriu gregorian, care anterior fusese stăpânit pe de rost de călugări, era acum aparent clar fixat, ceea ce însemna că nu mai era nevoie să se acorde atât de multă grijă ca înainte tradiției corecte a cântării. Această situație trebuia să ducă din ce în ce mai mult la înstrăinarea de modurile reale de a cânta și mai târziu la o profundă criză a cântării datorită unei tradiții defectuoase. Cu toate acestea, sistemul de linii inventat în acest mod stă la baza notației muzicale moderne .
Polifonie medievală
Între secolele al IX-lea și al XI-lea, sunt documentate primele aranjamente polifonice ale cântării gregoriene la unison. Cele mai vechi dovezi ale acestei așa-numite organe se găsesc în Musica enchiriadis ; În piesele descrise în acest tratat atribuit lui Hucbald , două voci sunt mai întâi combinate ca un al patrulea sau al cincilea organ . Organa și-a experimentat cea mai artistică expresie în secolul al XII-lea în școlile Sf. Martial (Limoges) și Notre Dame . Cei mai importanți maeștri ai organumului, care este acum și în trei și patru părți, sunt maeștrii Leonin și Perotin , care lucrează la Catedrala Notre Dame din Paris .
În jurul anului 1230, organa ornamentată a școlii Notre Dame a fost înlocuită de forma nou apărută a motetului , cel mai important gen muzical din ars antiqua . În plus, apar formele conductusului și hoquetusului , a căror structură revine și la modelele de la școala Notre Dame. Organele create anterior sunt încă cântate, dar nu sunt create organe noi. Cu toate acestea, în practică, execuția unanimă ocupă de departe cea mai mare cantitate de spațiu.
Ars Antiqua se află la începutul secolului al 14 - lea , în epoca Ars Nova pe. Numele epocii provine de la titlul unui tratat de Philippe de Vitry , care explică elementele de bază ale noului său mod de a compune, atât ritmic cât și armonic, complex, care urma să devină revoluționar pentru epocă.
În plus față de motetul, care continuă să își mențină poziția centrală, diverse forme de cântece polifonice se dezvolta , cum ar fi balada , The RONDEAU sau virelais . Isoperiodica și izoritmica se dezvoltă ca principii formale fundamentale ale compoziției . Punctul culminant al dezvoltării compoziționale este atins cu motetul izoritmic. Cei mai importanți compozitori ai Ars Nova au fost printre alții. Philippe de Vitry și Guillaume de Machaut .
Renaştere
În muzica renascentistă , polifonia franco-flamandă este evidentă mai ales în muzica vocală polifonică ( Orlando di Lasso ). Punctul culminant al compozițiilor de la târg în acea perioadă au fost decorurile Palestrinei ( Missa Papae Marcelli ).
Stil baroc
La trecerea de la Renaștere la baroc, Giovanni Gabrieli , profesor al lui Heinrich Schütz și unul dintre principalii maeștri ai policoralismului venețian, se află pe primul loc . Prima operă din istoria muzicii este adesea numită L'Orfeo de Claudio Monteverdi , care scrie, de asemenea, o importantă lucrare sacră cu Marienvesper . În plus, oratoriul a cunoscut prima sa perioadă de glorie în perioada barocă timpurie . Johann Sebastian Bach scrie un număr mare de cantate pe lângă cele mai faimoase oratorii ale sale, Pasiunea Sf. Ioan și Pasiunea Sf. Matei . După numeroase opere, Georg Friedrich Handel a scris, de asemenea, importante oratorii, inclusiv Mesia .
Opera și oratorio folosesc adesea forma da capo aria .
Clasic
În clasica europeană dominația operelor și oratoriului continuă. Wolfgang Amadeus Mozart scrie opere italiene („ Don Giovanni ”, „ Figaros Hochzeit ” și „ Così fan tutte ”) și opere germane („ Răpirea din seraglio ” și „ Flautul magic ”), precum și masa sacră din sec. Minor și requiem . Cu „ Orfeo ed Euridice “ Christoph Willibald Gluck își dă seama lui reforma operă . Printre lucrările timpurii importante ale lui Joseph Haydn se numără oratoriile sale „ Creația ” și „ Anotimpurile ”. Ludwig van Beethoven creează o strânsă legătură între muzica instrumentală și cea vocală în cea de-a 9-a simfonie cu corul final al poeziei lui Schiller An die Freude .
secolul al 19-lea
În romantism , pe de o parte, se cultivă formele mici. Franz Schubert și cu ciclurile sale de cântece „ Die Schöne Müllerin ” și „ Winterreise ” stabilește standardul pentru toate cântecele de artă viitoare . Începe cercetarea cântecelor populare. Opereta s- a dezvoltat și în secolul al XIX-lea , cu cuplete ca interludii vocale. În plus, sunt create cabaret și reviste .
Pe de altă parte, formele tradiționale sunt dezvoltate în continuare și, în unele cazuri, cresc la un nivel monumental: operele lui Verdi (de exemplu, „ Aida ”) și Requiemul său , Requiemul german al lui Brahms . Richard Wagner modelează drama muzicală ca o formă complet compusă a operei , pe care o descrie și ca o operă de artă totală .
Secolului 20
Din ce în ce mai multe curente diferite se separă în muzica vocală contemporană , dintre care unele sunt extrem de artificiale, experimentale și adesea deliberat elitiste. Doriți să deschideți în mod specific noi posibilități de exprimare și aplicare pentru vocea umană.
În plus, se dezvoltă muzică populară care se prezintă în mare parte ca muzică vocală și rămâne ferm atașată tradiției melodice a muzicii vocale europene în mod formal și într-un sens mai larg, de asemenea, armonios. Jazz-ul a apărut în America de Nord , urmat de gospel , blues , frizerie , boogie woogie și rhythm and blues . Din anii 1950, muzicienii albi au adoptat și tradițiile muzicii negre, rock 'n' roll , pop și au apărut succesori precum grunge și punk .
În Europa, chanson-ul francez ( Georges Brassens , Jacques Brel ) și hit-ul german și -au atins atenția înainte ca Beatles să- și înceapă cariera mondială fără precedent. Muzica vocală contemporană cu influență clasică și cabaretul folosesc din ce în ce mai mult limbajul vorbit .
Alte vocale mici line-up-uri sunt cele patru părți frizeria și doo macaronarule , cu cântând dincolo de aproape armonie . Grupurile a cappella de astăzi pot fi găsite în toate grupurile, dominând grupurile mixte și masculine. O tendință către aranjamente ritmice multistratificate, imitarea sunetului instrumental (parțial cu ajutorul dispozitivelor electronice, tehnologia studioului) și extinderea ansamblului pentru a include toboșari de gură (vezi și sub beatboxing ) a schimbat sunetul muzicii a cappella la sfârșitul Secolul XX clar.
Muzică populară europeană
- Ganga , forma de cântat în Croația
- Iso-polifonie , stil folcloric în sudul Albaniei
- Seto Leelo , cântec polifonic al poporului setu din Estonia
- Paghjella , cântând masculin polifonic în Corsica
- Saeta , rugăciune creștină în Spania
Muzică vocală non-europeană
America
Africa
Asia
Asia de Sud
- Qawwali , stil sufist de a cânta în Pakistan și nordul Indiei
- Dhrupad , stil strict de cântat al muzicii clasice hindustane din nordul Indiei
- Khyal , dezvoltat în secolul al 17 - lea brichetă în stil indian de Nord, cea mai mare parte inițial cântăreți cu Sarangi -Begleitung
- Thumri și Dadra clasic ușor la cele două stiluri, muzica indiană sunt
Asia de Est
- Opera chineză , combină cântatul, actoria și dansul
- Gagok , stil clasic de a cânta în muzica coreeană
- Pansori , stil popular al muzicii coreene
- Shōmyō , cântare rituală budistă în Japonia
Asia de Sud-Est
Australia
Vezi si
Dovezi individuale
- ↑ ms. H159