Muzică corală

Muzica corală este o muzică vocală care este cântată ca o melodie corală de către un cor . Muzica corală poate fi monofonică sau polifonică , fie cu acompaniament instrumental , fie a cappella (fără acompaniament independent).

Corurile în sensul de astăzi, adică grupuri mari de cântate formate adesea din amatori, au existat abia din secolul al XIX-lea. Muzica vocală care a apărut înainte de perioada barocului târziu a fost interpretată în general ca solist în conformitate cu cunoștințele muzicale de astăzi, dar astăzi este considerată și „muzică corală” datorită tradiției interpretative ulterioare.

Evul Mediu

Deja în antichitatea târzie, a apărut un tip de prelegere și cântarea comună a anumitor texte ale masei latine , care legau din ce în ce mai mult anumite melodii la unison cu anumite texte. Aceste cântări au fost colectate sub Papa Grigorie I și canonizate în ceea ce este cunoscut astăzi sub numele de cântec gregorian (cântec gregorian).

Din unisonul inițial pur, prima polifonie s-a dezvoltat în cursul Evului Mediu timpuriu prin octave , ulterior și al cincilea și al patrulea ghidaj paralel ( Organum ). Ghidarea pur paralelă a fost ulterior abandonată, dar același timp al muzicii a fost păstrat pentru o vreme.

Deoarece vocile individuale au fost, de asemenea, emancipate ritmic una de alta, au devenit necesare diferite sisteme de notare . Un prim „sistem modal”, care se baza încă puternic pe metrul antic, a fost urmat în jurul anului 1280 cu Ars antiqua, un prim sistem mensural în care duratele tonurilor erau caracterizate prin numere care indicau relațiile dintre valorile notelor. În secolul al XIV-lea, Ars nova a adus noi inovații și rafinamente sistemului metric, dar și noi genuri și forme. Subtiliorul Ars a marcat sfârșitul epocii, care a dus rafinamentul și complexitatea la extrem, până când un stil complet nou a predominat la începutul secolului al XV-lea.

Distribuția voturilor era cu totul diferită pe atunci decât este astăzi. Vocea principală era tenorul , care era contrastat cu un contratenor . În plus, de obicei se auzea o voce joasă mai joasă . Vocile superioare au fost denumite cantus sau treble (noi) , iar termenul alto (noi) , derivat din latina altus „high”, însemna inițial o voce masculină înaltă.

Stilul a cappella al Renașterii

Guillaume Du Fay , în epoca timpurie a muzicii franco-flamande , a scris propoziții din trei părți cu text complet. Colecția de teutsche Liedlein proaspăt (1539–1556), care conține, de exemplu, piesa Innsbruck, I must let you de Heinrich Isaac, conține pentru prima dată mișcări polifonice a cappella .

În muzica renascentistă , a cappella nu însemna nicidecum că nu li s-a permis utilizarea instrumentelor. Mai degrabă, ceea ce se înțelegea era că toate părțile erau scrise integral, astfel încât să nu fie necesare instrumente pentru a formula propoziția în mod adecvat. Principalii reprezentanți ai acestei forme de muzică au fost „târziu olandezul” Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) și Orlando di Lasso (1534–1594). Muzica a servit aici în primul rând ca mijloc de a crea text.

În cursul secolului al XVI-lea, multi- corul a permis noi experiențe sonore prin juxtapunerea mai multor coruri în sală. La sfârșitul secolului al XVI-lea corul a devenit din ce în ce mai funcțional, în special în operă .

Dezvoltare în zona germanofonă

Timpul de reformă

Cântecul tenor cu acompaniament instrumental este ceva mai vechi decât mișcarea a cappella . Un maestru al acestei forme a fost Ludwig Senfl (1486-1543 / 44). Cântecul tenor a constat dintr-o melodie textată, un cantus firmus , la care s-au adăugat un bas sonor semnificativ mai profund și două voci superioare ca un contrapunct instrumental complex. Ocazional a fost posibil să se texteze și părțile instrumentale.

Compozitorii din perioada Reformei au folosit această formă pentru cântările lor edificatoare, seculare. De asemenea, au constat dintr-un cantus firmus, la care s-au adăugat alte voci, acum nu mai instrumentale, ci complet textate. Reprezentantul principal al acestei direcții a fost intimul lui Luther Johann Walter (1496-1570), care este, de asemenea, considerat fondatorul orchestrei curții din Dresda .

Stil baroc

În baroc s- au reunit mai multe evoluții muzicale care au făcut ca această perioadă să ajungă la un punct culminant al muzicii vocale. În special, muzica bisericească protestantă a înflorit.

În prim-planul barocului timpuriu și înalt a fost transmiterea conținutului religios și unirea diferitelor stiluri naționale (Italia, Franța). Reprezentanți includ Heinrich Schütz ( muzică corală sacră ), Michael Praetorius , Johann Hermann Schein și Claudio Monteverdi .

A existat o schimbare radicală a limbajului tonal, cauzată de modificarea manipulării textului: dacă anterior a fost interpretat simbolic, dacă este deloc, conținutul său afectiv era acum ilustrat cu cifrele cuvânt-ton ale unei retorici muzicale .

Cea mai importantă inovație din epoca barocului înalt a fost că corul vocal se opunea acum pentru prima dată unei orchestre care funcționau independent . A apărut noua formă a cantatei (cu secțiuni vocale solo deseori extinse), dar motetul s -a mutat în fundal. Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann și Georg Friedrich Händel se numără astăzi printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestei perioade .

În plus, barocul târziu a fost, așa cum ar fi, „leagănul” înțelegerii noastre despre cor astăzi. În timp ce cu Praetorius, vocile individuale ar putea fi exprimate în continuare ca soliști, coruri sau instrumente, în funcție de nevoi, gust și posibilități, era de așteptat un ansamblu coral permanent în sensul de astăzi, chiar dacă acestea erau de obicei destul de mici (aproximativ 12 cântăreți din Bach au fost predat).

Clasic

Muzica corală seculară a avut o importanță redusă în clasicul vienez , întrucât muzica instrumentală a trecut în centrul atenției în secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, există și un număr destul de mare de opere în care corul joacă un rol.

Cu toate acestea, în muzica bisericească a continuat să se scrie muzică exigentă și extinsă pentru cor și orchestră. Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Franz Schubert și Ludwig van Beethoven au compus lucrări sacre precum masele pentru uz liturgic.

romantism

Muzica corală romantică a fost caracterizată de genurile cântecului coral și oratoriului .

Orientarea din ce în ce mai seculară a societății a dus la numeroase compoziții de cântece corale seculare, de exemplu, de Felix Mendelssohn Bartholdy , Carl Friedrich Zelter , Friedrich Silcher , Anton Bruckner și Johannes Brahms . În parte, melodia acestor cântece corale s-a bazat pe cântecul popular, în care romanticii au văzut naturalețe și puritate. Silcher și-a compus melodiile corului ca melodii populare . La sfârșitul secolului al XIX-lea a existat o formare masivă a societăților corale .

Datorită asociațiilor corului civil - începând de la prima asociație civilă corală mixtă Sing-Akademie zu Berlin (fondată în 1791) - înaintașii corurilor filarmonice de astăzi, corurile erau disponibile pe o scară care ar putea face față combinației cu orchestrele simfonice extinse. Compozitori precum Giuseppe Verdi , Max Reger , Johannes Brahms, Anton Bruckner, Felix Draeseke și Richard Wagner au folosit acest lucru . Dimensiunea normală a unui cor a crescut la aproximativ 70 până la 120 de cântăreți. Distribuții mai mari de 300 până la 500 de cântăreți, precum Gustav Mahler, Hector Berlioz , Mendelssohn sau Arnold Schönberg ( Gurre-Lieder ) sunt excepții proeminente, dar nu au fost neobișnuite și, prin urmare, destul de realiste pentru spectacole mai mari.

Lărgirea corurilor a avut, de asemenea, un impact asupra structurii mișcărilor: polifonia a luat loc în spate; armonia excesivă și dinamica extremă erau primordiale. În plus, acum existau mai multe coruri în care mai multe sau chiar toate vocile erau reprezentate de două ori. Au apărut și corurile de femei și bărbați .

În domeniul muzicii sacre, pe lângă compozițiile cu orchestră, a prevalat din nou metoda a cappella de compoziție. Bazat pe Louis Spohr lui op.54 de masa si cele 3 Psalmi op.85 pe compoziții cappella de Mendelssohn Bartholdy, deschiderile arcuite Bruckner 's E minor de Masă (însoțită de vânturi) , Brahms motete sacru, de Ave Maria Verdi, anii Draeseke târziu masele a cappella la motetele lui Reger, care sunt deja în pragul modernității. O caracteristică a multora dintre aceste compoziții este recurgerea la forme baroce. Motet hora est a lui Mendelssohn , în care fiecare gamă vocală este reprezentată de patru ori, deține „recordul cast” în zona a cappella din această epocă .

În domeniul muzicii corale cu orchestră, există în principal compoziții de masă și requiem, dar și un număr tot mai mare de oratorii și opere care pot fi interpretate în concert. În timp ce compozițiile de masă de Schubert și Carl Maria von Weber au fost încă clar influențate de perioada clasică, compozițiile de masă ulterioare, de exemplu de Anton Bruckner și Robert Schumann, au fost clar influențate de modele baroce. În general, compozițiile de masă au scăzut semnificativ în era romantică, ceea ce se datorează în principal faptului că compozițiile au devenit din ce în ce mai complexe din punct de vedere tehnic și în ceea ce privește numărul de membri, ceea ce a îngreunat utilizarea lor liturgică.

Corurile au jucat, de asemenea, un rol important în operele de oratoriu din perioada romantică. Aceste lucrări au cunoscut industria muzicală burgheză. Nu erau confesionale și puteau fi interpretate în concerte. Lucrări semnificative sunt oratoriile lui Spohr Des Savior’s Last Hours and The Last Things , oratorios-ul lui Mendelssohn Paulus și Elias , Abraham (1860) de Carl Amand Mangold și Ascensiunea lui Iisus Hristos de Albert Lortzing . Requiemul german al lui Brahms și Christoforus al lui Josef Rheinberger aparțin, de asemenea, acestei categorii. Lucrările oratorice cu corul au fost create și în diferitele școli naționale. Acestea includ, de exemplu, Crucificarea lui John Stainer , Te Deum (1848) al lui Hector Berlioz și Requiem Grande messe des morts (1837), care depășesc cadrul obișnuit al sărbătorilor liturgice și, prin urmare, se bazează pe o performanță oratorică. În acest context, sunt importante și Stabat Mater op. 58 al lui Antonín Dvořák , Requiem op. 98 și Saint Ludmilla op. 71. Visul lui Gerontius op. 38 al lui Edward Elgar poate fi, de asemenea, atribuit acestei categorii.

Utilizarea corurilor în simfonii a rămas relativ rară. În ciuda sau din cauza celei de-a 9-a Simfonii a lui Beethoven op.125, simfoniile cu coruri au rămas relativ rare. Simfonia Faust a lui Franz Liszt în trei personaje pentru cor și orchestră (1857) și simfonia sa pe Divina Commedia a lui Dante cu corul feminin (Simfonia Dante, 1855-1856) rămân singurele exemple proeminente alături de imnurile lui Felix Mendelssohn Bartholdy pentru simfoniile lui Gustav Mahler ( vezi și cantata simfonică ).

Un rol special este jucat în muzica corală a romantismului cecilianismului . Aceasta reflecta efortul din Biserica Catolică de a găsi forme mai pure și mai clare de muzică sacră, care să fie mai potrivite cadrului liturgic decât formele neo-baroce ale romantismului, care erau adesea percepute ca supraîncărcate și protestante. Acest lucru trebuia realizat prin întoarcerea la un stil Palestrina adesea neînțeles.

Modern

După primul război mondial, au fost urmărite două căi pentru a se diferenția în mod deliberat - motivat de istoria contemporană de romantism. Pe de o parte, calea avangardei muzicale cu forme de compoziție atonală și de douăsprezece tonuri , care, totuși, nu au prins niciodată cu adevărat în domeniul coral. Cu toate acestea, au fost create opere corale izolate de înaltă calitate, de exemplu de Anton Webern , Arnold Schönberg , Ernst Krenek , Hanns Eisler și Luigi Dallapiccola .

Alți compozitori erau mai orientați spre idealurile barocului și renascentistului ; această direcție de compoziție, denumită în mod greșit neobaroc , a jucat un rol important în Germania și, în special, în Austria. Nu a existat în această formă în alte țări.

Pe lângă redescoperirea „vechilor maeștri” precum Heinrich Isaac , Orlando di Lasso , Leonhard Lechner , Giovanni Giacomo Gastoldi , Giovanni Pierluigi da Palestrina , Heinrich Schütz și Johann Sebastian Bach , au fost realizate noi compoziții de artiști precum Hugo Distler , Ernst Pepping , Paul Hindemith , Kurt Hessenberg , Johann Nepomuk David , Franz Tischhauser , Günter de Witt și Volker Gwinner .

Termenul de neobaroc ca nume pentru această direcție de compoziție este fundamental greșit: aproape toți compozitorii acestei direcții, în special Hugo Distler, spre deosebire de mulți compozitori din perioada romantică, nu au recurs la forme baroce, ci mai degrabă în mod deliberat la vechi forme, în special cele ale Renașterii. Recurgerea la vechile tehnici compoziționale nu este cel mai important element stilistic al acestor compozitori; de fapt, multe compoziții aparțin unei epoci moderne muzicale moderate.

Același recurs la tradițiile muzicale a avut loc și în muzica corală cu alți compozitori. De exemplu, Igor Stravinsky în simfonia sa de psalm , Serghei Rahmaninov în liturgia Sf. Chrysostom op.31 și în marea seară și dimineața laudă op.37, Carl Orff în Carmina Burana , Leoš Janáček în Liturghia glagolitică și Francis Poulenc și Maurice Duruflé în motetele lor folosesc în mod conștient elemente ale tradițiilor lor respective cu mijloace muzicale moderne.

Muzică populară de la sfârșitul secolului al XX-lea

În plus, există o mișcare clară către muzica populară și stilurile sale tipice; se dezvoltă noi tipuri de cor, precum corul gospel , corul pop sau jazz. Cu toate acestea, întrebarea cu privire la modul în care se pot reprezenta în mod autentic aceste stiluri cu un cor neprofesionist nu a fost încă clarificată. Există două soluții posibile: Fie folosiți aranjamente sofisticate (majoritatea din punct de vedere tehnic foarte exigente), fie reduceți funcțional corul la voci de fundal, cu utilizarea simultană a soliștilor și a trupei ( black gospel contemporan ). Improvizația vocală (de exemplu, Scat ) este foarte rar întâlnită în muzica corală din Germania. În zona muzicii bisericești, diverși compozitori încearcă să combine stiluri populare (în special swing și jazz) cu elemente „clasice”. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestei direcții sunt Ralf Grössler și Johannes Matthias Michel .

Zona muzicii corale populare este foarte dificil de distins de ansamblurile vocale solo, care se bucură de o popularitate crescândă în frizerie , comedie , folclor , teatru muzical și teatru de varietăți . În ansamblu, atât ansamblurile vocale, cât și corurile prezintă o specializare cu comercializare simultană .

Dezvoltarea în Europa

Dezvoltarea în zona de limbă germană a modelat întreaga Europă Centrală de la începutul barocului; Influențele pot fi observate până în Scandinavia și America. Drept urmare, dezvoltarea muzicală a muzicii corale în alte țări europene a fost foarte asemănătoare cu cea din țările vorbitoare de limbă germană. Acest lucru s-a schimbat semnificativ doar odată cu situația socială și politică de la începutul secolului XX.

Spre deosebire de zona de limbă germană, în alte țări s-a putut găsi o tranziție lină de la perioada romantică târzie la literatura corală contemporană; Mai multe țări (inclusiv Franța, Anglia, America) au dezvoltat acum un fel de „stil național”; Ceea ce este deosebit de izbitor aici este adoptarea elementelor folclorice și populare.

Anglia

De la mijlocul secolului al XVIII-lea - bazat pe cultivarea neîntreruptă a cântării corale liturgice (vezi și: Evensong ) - corul și organul de gen au apărut în Anglia , care a fost adoptat abia mult mai târziu în Franța și Germania. Aici, în funcție de ocazie și posibilități, partea corală este păstrată simplă și simplă (adesea cu voci joase) ( Edward Elgar ), dar poate lua și proporții simfonice ( Charles Villiers Stanford ). Partea extinsă și adesea a organului orchestral, care depășește cu mult acompaniamentul continuu , este caracteristică. Prin urmare, organele engleze au adesea propriul manual însoțitor numit cor .

Pe lângă corurile mixte, tradiția corurilor de băieți și bărbați este încă foarte răspândită și cultivată.

Franţa

Cu compozitori precum Maurice Ravel , Gabriel Fauré și Claude Debussy , a existat o schimbare muzicală generală în Franța de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Principalele genuri erau cântecul pentru pian, cantata și cântecul orchestral, impresionismul stilistic a fost decisiv. Expoziția Mondială de la Paris , în 1855 a continuat să fie influențată de limba rusă, arabă și muzică din Asia. Acest lucru a fost exprimat și în muzica corală prin noi scale armonice și, uneori, tratament vocal neobișnuit (vocalizări, elemente percutante).

În muzica bisericească a existat o revenire clară la cântarea gregoriană la începutul și mijlocul secolului al XX-lea, cu o dezvoltare simultană a armoniei. Deosebit de remarcate aici sunt Maurice Duruflé , Francis Poulenc și Jean Langlais .

Dezvoltare în afara Europei

Statele Unite

SUA ca țară de imigrație a fost întotdeauna influențat de muzica de arta europeană; În domeniul muzicii corale s-a păstrat epoca romantică, a cărei literatură și idei sunt încă cultivate până în prezent.
La începutul secolului al XX-lea au existat eforturi clare de a-și dezvolta propria cultură muzicală independentă . Prima încercare prin chemarea lui Antonín Dvořák la New York a eșuat în măsura în care munca sa nu a fost atribuită SUA. Abia cu compozitori precum George Gershwin , Leonard Bernstein și Duke Ellington SUA au realizat o descoperire internațională în muzica de artă în anii 1930, chiar dacă aceasta a avut doar o influență indirectă asupra muzicii corale. Abia prin anii 1940/50 genul corului de jazz s-a dezvoltat încet , când tehnicile de compoziție ale big band-ului au fost transferate în zona vocală. În domeniul aranjamentelor pentru corurile de jazz și pop, SUA este și astăzi un lider.

În special în muzica bisericească, întreținerea și dezvoltarea ulterioară au fost romantismul din prim plan, totuși, dintr-o perspectivă europeană, culminează o alienare aproape patriotică .

Ediții și colecții de muzică corală (selecție)

Vezi si

Portal: muzică corală  - Prezentare generală a conținutului Wikipedia pe tema muzicii corale

literatură

Lider coral

Ieșire text

  • Paul-Gerhard Nohl: texte de muzică bisericească latină. Ediția a IV-a. Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1249-3 .

Link-uri web

Wikționar: muzică corală  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Observații

  1. ↑ Cf. de exemplu Edward Lowinsky : Direcția modernă în repertoriul de motete din Anvers. În: Cartea de motete din Anvers, Orlando di Lasso și relația sa cu motetele contemporanilor olandezi. Springer, Dordrecht 1937 ( DOI ).