Tolomeo

Date de lucru
Titlu original: Tolomeo, Re di Egitto
Pagina de titlu a libretului, Londra 1728

Pagina de titlu a libretului, Londra 1728

Formă: Opera seria
Limba originală: Italiană
Muzică: georg Friedrich Handel
Libret : Nicola Francesco Haym
Sursă literară: Carlo Sigismondo Capece , Tolomeo și Alessandro, ovvero La corona disprezzata (1711)
Premieră: 30 aprilie 1728
Locul premierei: Teatrul Regelui, Haymarket, Londra
Timp de joc: 2 ¾ ore
Locul și ora acțiunii: Cipru , 107-101 î.Hr. Chr.
oameni
  • Tolomeo , fost rege al Egiptului, de la mama sa Cleopatra III. Alungat în favoarea fratelui său Alessandro, deghizat în păstor sub numele de "Osmino" ( mezzosoprana )
  • Seleuce, logodnica sa, deghizată în păstorită sub numele „Delia” ( soprană )
  • Elisa, sora lui Araspe (soprana)
  • Alessandro , fratele lui Tolomeo, preferat de Cleopatra ca moștenitor al tronului ( vechi )
  • Araspe, regele Ciprului ( bas )
  • Curte, paznici, servitori, războinici, oameni
Începutul ariei de Elisa Addio, Osmino, addio (nr. 6c) în autograful lui Handel

Tolomeo, Re di Egitto ( HWV 25) este o operă ( Dramma per musica ) în trei acte de Georg Friedrich Händel . Este a paisprezecea a sa (dacă numărați actul unic al lui Muzio Scevola ) și ultima operă pentru prima academie de operă, Academia Regală de Muzică , în același timp ultima apariție comună a triumviratului cântărețului Bordoni / Cuzzoni / Senesino .

Apariția

Când George Frideric Handel a venit la Londra în 1710, în capitala regatului nu exista o scenă de operă permanentă. Pentru a permite spectacole regulate de opere italiene cu cântăreți remarcabili, unii aristocrați au fondat Academia Regală de Muzică în 1719 - nu o academie de muzică, așa cum sugerează și numele, ci o societate pe acțiuni: membrii au cumpărat acțiuni în speranța de a se bucura de operă, precum și de profit, precum și de familia regală. a acordat o subvenție considerabilă. Haendel a fost numit director artistic al instituției, în timp ce administrația a fost în mâinile mai multor directori al căror comportament financiar generos a cauzat discrepanțe de la început. Timp de nouă sezoane, Haendel a reușit să producă producții impresionante ale sale și ale altor opere la Teatrul Regelui de pe Haymarket. Cu toate acestea, în curând a simțit că mulți iubitori de muzică engleză au simțit încă o aversiune profundă față de ideea unei drame care a fost complet cântată și de cântarea colorării „nefiresc”. Numărul iubitorilor de operă cu orientare internațională nu a fost suficient de mare pentru a menține academia pe termen lung - nu a ajutat ca regizorii, pe lângă vedeta mondială castrato Senesino și prima donna Francesca Cuzzoni, să aibă și cea mai mare rivală a lor Faustina Bordoni („Faustina” în 1726 ) numit) comis. Dimpotrivă: întrebarea care dintre cei doi cântăreți a fost mai bine a împărțit publicul în două tabere ireconciliabile și a provocat probleme suplimentare. În toamna anului 1727, adepții lui Händel erau îngrijorați de viitor și Mary Pendarves , o intimă intimă a compozitorului, i-a scris sorei sale pe 25 noiembrie:

„Mă îndoiesc că operele nu vor supraviețui mai mult decât iarna aceasta, acum sunt la ultimul lor gâfâit. [...] abonamentul a expirat și nimeni nu îl va reînnoi. Directorii se ceartă toți și au atât de multe diviziuni între ei, încât mă întreb că nu s-au despărțit înainte. Senesino pleacă iarna viitoare și cred Faustina, așa că vedeți că armonia este aproape demodată. "

„Mă îndoiesc că opera va dura această iarnă, este pe ultimele picioare. […] Abonamentul a expirat și nimeni nu îl va reînnoi. Există certuri constante între directori; oricât de împărțiți sunt, este surprinzător faptul că nu s-au despărțit demult; Senesino va părăsi opera iarna viitoare și, din câte știu, și Faustina; vezi, armonia este aproape demodată ".

- Mary Pendarves : scrisoare către Ann Granville. Londra 1727.

În ciuda tuturor problemelor, Handel a avut premiera a trei noi opere proprii în sezonul 1727/28: Riccardo Primo , Siroe și Tolomeo . El a finalizat-o pe aceasta din 19 aprilie, după cum sa menționat la sfârșitul manuscrisului original: „Bine | dell 'Opera | GF Trade | 19 aprilie 1728. „Premiera a avut loc la 30 aprilie 1728 la Teatrul Regelui . Opera a avut doar șapte spectacole și a fost anulată după 21 mai. Partitura lui Händel arată clar grăbirea mare în care a fost scrisă și, astfel, la fel ca în Siroe , el a folosit material din fragmentarul Genserico , cum ar fi uvertura care a fost inițial destinată deschiderii acestei opere planificate. În autograful lui Tolomeo urmează încă începutul primului act cu direcțiile scenice pentru opera aruncată. Corul, care a urmat uverturii din Genserico și ar fi trebuit să fie expresia unei procesiuni triumfale romane, a fost preluat de Haendel drept cor final în Tolomeo .

Distribuția premierei:

În dedicarea libretului Tolomeo tipărit lui Earl of Albemarle , versul Nicola Francesco Haym vorbește poetic, dar fără îndoială, căutarea disperată a unor noi sponsori: sprijinul era acum vital pentru Academia Regală, deoarece cu trei luni mai devreme, John Gay și Johann Christoph aveau Pepusch de la Lincoln's Inn Fields Theatre a adus pe scenă The Beggar's Opera , opera cerșetorului și a obținut un succes senzațional cu această satiră obraznică asupra societății fine și a operei italiene seria . Mulțimile s-au adunat la micul și vechiul teatru pentru a se amuza la parodia ostilității Cuzzoni-Faustina în disputa dintre „eroinele” Polly Peachum și Lucy Lockit. Versurile lui Gay fuseseră supuse în grabă cu melodii de baladă de Pepusch; Au fost vizați politicienii, corupția, „bunul gust”, speculațiile și ipocrizia socială. Unele elemente ridicole ale libretelor de operă - precum aria pildei („Rândunica, motta, corabia, albina, floarea”), „lieto fine” („ Sfârșitul fericit ”), tonul moral ridicat - au cerut unul Corupția directă; iar abonații loiali, printre care doamna Pendarves, au fost înțeles consternat, așa cum i-a scris surorii sale pe 18 ianuarie 1728:

„[…] Gustul orașului este atât de depravat, încât nimic nu va fi aprobat decât burlescul. Opera Beggar's triumfă în totalitate peste cea italiană ".

„[…] Gustul orașului este atât de răsfățat încât nimic nu este mai popular, cu excepția burlescului. Opera cerșetorului triumfă complet asupra operei italiene. "

- Mary Pendarves : scrisoare către Ann Granville. Londra 1728.

Totuși, acest triumf al burlescului a fost o consecință a prăbușirii Academiei, nu cauza acesteia. Chiar înainte de a-și deschide porțile în 1720, John Vanbrugh , constructorul și arhitectul Teatrului Regelui de pe Haymarket, care a fost deschis în 1705, a subliniat defectele din conceptul academiei; extravaganța companiei, a menționat el, va însemna că cheltuielile vor fi de două ori mai mari decât veniturile. Potrivit lui James Ralph , care și-a republicat broșura din 1728 The Touch-Stone ... în 1731 sub un nou titlu The Taste of the Town ... , nici ea nu a putut

„[...] cu cele mai mari prețuri, asigurați-vă că va ieși clar într-un sezon, cu excepția cazului în care au case aglomerate în fiecare seară.”

„[...] cu cele mai mari prețuri, asigurați-vă că veți supraviețui unui sezon fără pierderi dacă casa nu ar fi fost bine ocupată în fiecare seară.”

- James Ralph : Piatra tactilă. Londra 1728.

Ralph a subliniat, de asemenea, singura salvare posibilă:

„De multe ori am auzit șoptind foarte public, că unii oameni minunați intenționează să construiască o operă mai mare; dar ceea ce a împiedicat un design atât de nobil și lăudabil, nu am putut învăța niciodată. Dacă ar fi fost continuat și executat, conform planurilor unor TEATRE din Italia, care sunt capabile să conțină o audiență de câteva mii, avantajele rezultate dintr-o întreprindere atât de mare s-ar dovedi infinite. O operă atât de concepută încât să permită un număr de spectatori, ar admite mai multe grade de locuri, potrivite în prețurile lor pentru toate rangurile de oameni, de la cea mai înaltă la cea mai joasă stație a vieții: și de la un public atât de numeros , s-ar putea ridica toate sumele necesare pentru a suporta cele mai mari cheltuieli; deoarece cele mai grele Impozite sunt ușurate, prin generalizare. "

„De multe ori am auzit oameni șoptind deschis că unii oameni de treabă vor să se construiască o operă mai mare; dar nu am reușit niciodată să aflu de ce nu a reușit această intenție atât de nobilă și lăudabilă. Dacă acest plan ar fi fost urmărit și realizat după modelul unor teatre italiene care sunt capabile să găzduiască câteva mii de spectatori, avantajele unei astfel de întreprinderi la scară largă s-ar dovedi a fi infinite. O operă concepută pentru a găzdui un număr mare de spectatori ar permite gradarea numărului de locuri, astfel încât prețul să poată fi ajustat pentru a se potrivi persoanelor din diferite niveluri ale societății, de la cel mai înalt la cel mai mic: și unul la fel de numeros Publicul ar putea strânge orice sumă necesară pentru acoperirea celor mai importante cheltuieli; pentru că cele mai mari poveri devin ușoare pentru că sunt impuse unui public larg ".

- James Ralph : Piatra tactilă. Londra 1728.

Chiar dacă acest sfat ar fi putut fi pus în aplicare, a venit prea târziu. Potrivit unui mesaj al Daily Courant din 31 mai, o adunare generală a fost convocată pentru 5 iunie,

„[...] pentru a lua în considerare măsurile adecvate pentru recuperarea datoriilor datorate Academiei și pentru a descărca ce se datorează artiștilor interpreți, comercianților și altor persoane; și, de asemenea, pentru a determina modul în care Scenele, Cloaths etc. trebuie eliminate [...] ”

„[...] să decidă măsurile adecvate pentru a colecta datoriile Academiei și să soluționeze ceea ce se datorează artiștilor, dealerilor și altora și, de asemenea, să decidă ce ar trebui făcut cu decoruri, costume etc. [...]”

- Daily Courant. Londra 1728.

Pe 1 iunie, după o ultimă reprezentație a lui Admeto , Academia și-a închis porțile timp de aproape un an, iar Senesino, Cuzzoni și Faustina au părăsit Anglia.

libret

Cu Tolomeo , Haendel a contracarat Beggar's Opera cu un subiect din istoria Mediteranei. Nicola Haym a folosit libretul lui Carlo Sigismondo Capeces Tolomeo și Alessandro, ovvero La corona disprezzata , pe care Domenico Scarlatti l-a pus pe muzică pentru regina poloneză exilată Maria Casimira și care a avut premiera la Roma în 1711 în palatul ei. Distribuția și decorul lui Tolomeo sunt vizibil de economice: opera are loc în câteva decoruri nediferențiate („Peisaj lângă mare”, „Pădurea” etc.); Efectele mașinilor sunt absente, complotul reușește cu cinci persoane - simptome ale declinului Academiei Regale? Istoricul muzicii și cercetătorul Handel Reinhard Strohm interpretează diferit acest contrast cu operele spectaculoase precum Riccardo Primo : îl vede pe Tolomeo ca o alternativă la opera barocă tipică italiană cu improbabilitățile sale atât de des criticate în Anglia. În schimb, există un accent mai puternic pe drama clasică, de ex. B. în ceea ce privește unitatea locului: toate seturile prezintă vederi schimbătoare ale aceluiași loc, și anume satul Araspes din Cipru și împrejurimile sale imediate. Cu o singură excepție (Araspes Gemach), acestea sunt scene naturale care nu distrag atenția de la acțiune. Nu există intervenții surprinzătoare ale puterilor străine, iar acțiunea, condusă înainte de un lanț de emoții și neînțelegeri umane înțelese, se desfășoară fără întreruperi ilogice.

Haym a tăiat libretul lui Capece la ceea ce era absolut esențial pentru înțelegerea complotului (și chiar mai puțin) prin tăierea recitativelor de la 1705 la 653, o figură întreagă (Dorisbe, fiica Prințului Tirului , îndrăgostit de Araspe) și o serie de arii și a adăugat douăsprezece noi texte aria, două duete și corul final.

Händel a reluat Tolomeo în timpul celei de-a doua Academii de Operă din mai și iunie 1730 pentru șapte și din 2 ianuarie 1733 din nou pentru patru spectacole cu o serie de schimbări, cel mai recent din nou cu Senesino în rolul principal. Opera nu a fost adoptată pe continent în secolul al XVIII-lea, nici la Hamburg și nici la Braunschweig , spre deosebire de majoritatea operelor lui Handel. Prima reprezentație „după Handel” a avut loc la 19 iunie 1938 la Festivalul Handel de la Göttingen în limba germană (versiune text: Emilie Dahnk-Baroffio), de orchestra Festivalului Handel sub conducerea lui Fritz Lehmann . În limba originală și practica de performanță istorică , Tolomeo a fost jucat pentru prima dată , din nou , pe 6 iunie 1996 , la Festivalul Handel din Halle (Saale) cu Halle Orchestra Festivalului Handel sub conducerea lui Howard Arman .

acțiune

Ptolemeu IX și Horus , templul lui Edfu

Eroul din titlu este faraonul de trei ori al familiei Ptolemeu , Ptolemeu IX. Soter II , regele Egiptului 116–110, 109–107 și 88–81 î.Hr. Și Cipru, care uneori împreună cu mama sa tiranică Cleopatra III. (nu iubitul lui Caesar, ci unul dintre câțiva alți conducători ai acestui nume) și fratele său mai mic Ptolemeu al X-lea. Alexandru I a domnit.

muzică

Nu numai în aspectul libretului, ci și în muzică, Tolomeo corespunde eforturilor pentru o mai mare credibilitate: Deoarece ariile nu au preludii lungi și sunt relativ scurte în ansamblu, ele nu opresc acțiunea. Prin renunțarea aproape completă la instrumentele obligatorii pentru caracterizarea afectelor, Handel realizează, de asemenea, o concentrare crescută asupra vocii cântătoare, astfel încât mesajul fiecărei arii să fie transmis în mod clar exclusiv de persoana „vorbitoare”. Datorită acestui accent pe elementele esențiale, caracteristicile artistice ale personalului cântător al lui Händel pot fi reconstituite mai ușor în ariile Tolomeo decât în ​​alte opere. Deși Handel și Senesino (se presupune) se urau reciproc, castrato cânta rolul principal masculin în toate producțiile de operă ale Academiei Regale - Handel știa că vedeta sa atrăgea doamnele înaltei societăți la operă, iar Senesino știa că ariile lui Handel erau întotdeauna individuale. Virtutile vocii sale. Johann Joachim Quantz descrie în ce a constat :

„Senesino avea o voce penetrantă, strălucitoare, nivelată și plăcută de soprană profundă (mezzo soprană), o intonație pură și un trillo frumos. În înălțime, rareori îl depășea pe F. cu arcul dublu. Modul său de a cânta a fost magistral, iar interpretarea sa a fost completă. El nu a copleșit Adagio cu înfrumusețări arbitrare: pe de altă parte, a scos la iveală manierele esențiale cu cea mai mare delicatețe. A cântat Allegro cu mult entuziasm și a știut să împingă pasajele de alergare cu pieptul, cu o viteză corectă, într-un mod plăcut. Forma sa era foarte benefică teatrului, iar acțiunea era naturală. Rolul unui erou l-a îmbrăcat mai bine decât pe cel al unui iubit ".

- Johann Joachim Quantz : Domnul Johann Joachim Quantzens curriculum vitae, conceput de el însuși. Berlin 1754.

Alte surse laudă expresia expresivă a lui Senesino în mișcări lente - o artă pe care a putut să o joace în Tolomeo, în special în (presupusa) mare scenă a morții în actul al treilea cu aria Stille amare, già vi sento (nr. 29).

În afară de mărețul înalt, popular Senesino, mica și plinuta soprana Francesca Cuzzoni arăta ca caricatura unei eroine. Când cânta, însă, aspectul ei nefavorabil nu mai conta. În vârstă, înainte de 1730, avea o locație clară și dulce, se caracteriza prin decorațiuni de bun gust și o intonație absolut pură și era considerat de neegalat când a venit vorba de interpretarea ariilor patetice, emoționante sau senzuale. Händel a folosit toate aceste caracteristici în Tolomeo pentru prima arie a lui Cuzzoni: Mi volgo ad ogni fronda (nr. 5) în lirică doisprezece-opt ori începe pe „g” înalt, bazat doar pe corzi pianissimo din registrul inferior Aspect care a trebuit să-i încânte pe fanii Cuzzoni. Arie Dite, che fa dov'è (nr. 17) al lui Seleuce are un caracter similar, cu un acompaniament rafinat și delicat de viori și viole con sordino , oboi și basuri pizzicato . Rareori Handel a creat o imagine muzicală atât de magică a naturii (cu atracția suplimentară a unui duet ecou) ca în această scenă forestieră.

Frumoasa Faustina Bordoni , care stătuse de multe ori lângă rivala ei Cuzzoni pe scenele italiene înainte de 1726, era considerată o specialistă în roluri dramatice de mezzo-soprană. „Allegro-ul său aprins” a fost admirat la fel de mult ca și decorațiunile sale strălucitoare și abilitățile sale excelente de actorie. Rolul Elisei pline de spirit, dar și agresiv și vicios trebuie să fi fost, așadar, ideal pentru tipul ei de voce. Händel, care a încercat întotdeauna să acorde celor două prime donne o pondere muzicală egală, a subliniat, de asemenea, puterea lor particulară în prima arie Elisa, Quell 'onda, che si frange (nr. 4): „e” -ul lui Faustina era valabil. ca cel mai bun ton al ei, astfel încât Handel a scris mai ales arii în tastele A / E pentru ea - ca și aici - și a subliniat „e” cu două accente. După acest „cântat” la începutul primului act, fiecare dintre cele două femei are o arie grozavă în următoarele scene, mai întâi Elisa ( Se talor miri un fior nr. 4), apoi Seleuce ( Fonti amiche, aure leggiere nr. 6). Acum ar putea fi demonstrate și artele decorative virtuoase, iar petrecerile prima donnas din public au fost satisfăcute.

Comparativ cu trio-ul Senesino, Cuzzoni și Faustina, celelalte roluri palidizează ușor: Araspe a fost cântat în 1728 de baritonul bas Giuseppe Maria Boschi , care a participat deja la Agrippina de la Haendel la Veneția în 1709 și a fost renumit pentru portretizarea sa convingătoare a ticăloșilor și tiranilor. Se știe puțin despre vechiul castrato Antonio Baldi, care a apărut ca Alessandro: Din 1725 până în 1728 la Academia Regală, a fost considerat un cântăreț de calitate medie.

Händel a avut o gamă complet nouă pentru revigorări în 1730 și 1733, doar Senesino a cântat din nou rolul principal în 1733. Pentru noii cântăreți, Handel a adăugat numeroase arii alternative, dintre care unele le-a luat de la operele Rodelinda , Riccardo Primo , Siroe și Tamerlano .

Este regretabil faptul că Tolomeo este încă umbrit de operele mai eficiente ale lui Händel, deoarece această operă ne arată în special esența dramei muzicale a lui Händel în intriga strictă și ariile care sunt libere de toate inutile.

Trivia

Aria lui Alessandro Non lo dirò col labbro (nr. 3) din primul act a devenit cunoscută prin adaptarea lui Arthur Somervell cu textul în limba engleză Did You Not Hear My Lady sub titlul Silent Worship ("Silent Worship", 1928). În filmul din 1996 al lui Emma Austen , Gwyneth Paltrow cântă această melodie cu Ewan McGregor .

orchestră

Două flauturi , flaut transversal , două oboi , fagot , două coarne , corzi, bas continuu (violoncel, lăută, clavecin).

Discografie

  • Vox 7530 (1986): Jennifer Lane (Tolomeo), Brenda Harris (Seleuce), Andrea Matthews (Elisa), Mary Ann Hart (Alessandro), Peter Castaldi (Araspe)
Orchestra de cameră din Manhattan; Richard Auldon Clark (160 min)
  • Mondo Musica MMH 80080 (1996): Jennifer Lane (Tolomeo), Linda Perillo (Seleuce), Romelia Lichtenstein (Elisa), Brian Bannatyne-Scott (Alessandro), Axel Köhler (Araspe)
Haendel Festival Orchestra Halle ; Guvernatorul Howard Arman
  • Producție de arhivă 477 7106 (2006): Ann Hallenberg (Tolomeo), Katharina Gauvin (Seleuce), Anna Bonitatibus (Elisa), Romina Basso (Alessandro), Pietro Spagnoli (Araspe)
Il complesso barocco ; Dir. Alan Curtis (148 min)

literatură

Link-uri web

Commons : Tolomeo  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Winton Dean: Opera lui Handel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , p. 108: Titlu original "Re di Egitto", nu "Re d'Egitto"
  2. ↑ a b c d e f g h i Dorothea Schröder: Esența dramei muzicale a lui Handel. În: Comerț. Tolomeo. DG 477 7106, Hamburg 2008, p. 20 și urm.
  3. ^ Editarea managementului ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 156.
  4. ^ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655). Traducere din engleză de Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 159.
  5. ↑ a b c Bernd Baselt: Director tematic-sistematic. Lucrări de scenă. În: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volumul 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 ( Reimprimare nemodificată, Kassel 2008, ISBN 3-7618-0610-8 ), p 319 f.
  6. ↑ Winton Dean: Opera lui Handel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , p. 116.
  7. ^ Editarea managementului ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 157.
  8. ↑ a b c d Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655). Traducere din engleză de Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 160 f.
  9. ↑ James Ralph: Piatra tactilă: sau, Eseuri istorice, critice, politice, filozofice și teologice despre diversiunile dominante ale orașului. ... De o persoană cu un anumit gust și o anumită calitate ... Londra 1728, p. 18.
  10. ↑ [1]
  11. ↑ James Ralph: Piatra tactilă: sau, Eseuri istorice, critice, politice, filozofice și teologice despre diversiunile dominante ale orașului. ... De o persoană cu gust și calitate ... London 1728, p. 34 f.
  12. ^ Editarea managementului ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 162.
  13. ^ Silke Leopold: Händel. Operele. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 298 f.
  14. ^ Johann Joachim Quantz: Domnul Johann Joachim Quantzens curriculum vitae, conceput de el însuși. În: Friedrich Wilhelm Marpurg: Contribuții critice din punct de vedere istoric la înregistrarea muzicii. Vol. 1, St. 3, Verlag Schützens, Berlin 1754, p. 213 (online).