Almira, regina Castiliei

Date de lucru
Titlu: Almira
Titlu original: Schimbarea norocului realizată la Krohnen sau: Almira, regina Castiliei
Pagina de titlu a libretului, Hamburg 1704

Pagina de titlu a libretului, Hamburg 1704

Formă: opera barocă timpurie germană
Limba originală: Italiană germană
Muzică: georg Friedrich Handel
Libret : Friedrich Christian Feustking
Sursă literară: Giulio Pancieri , L'Almira (1691)
Premieră: 8 ianuarie 1705
Locul premierei: Theater am Gänsemarkt , Hamburg
Timp de joc: 3 ore și jumătate
Locul și ora acțiunii: Castilia ( Valladolid ), în Evul Mediu, posibil în 1109
oameni

Schimbarea norocului realizată la Krohnen sau: Almira, Regina Castilienului ( HWV 1) este prima operă a lui Georg Friedrich Handel .

Apariția

„Opern-Theatrum” pe Gänsemarkt (detaliu din peisajul urban al lui Paul Heinecken, 1726)

Primul teatru de operă public a fost fondat la Hamburg în 1678 și avea să dureze până în 1738. Acest teatru , situat pe Gänsemarkt , a trebuit să se confrunte cu dificultăți considerabile chiar înainte de deschiderea sa, care a intrat în istorie ca prima dispută a teatrului din Hamburg . Conflictul cu privire la faptul că opera era per se imorală și dăunătoare a fost combătut în amvonuri și în broșuri ale orașului, înainte ca ministerul ministerului și Senatul Hamburg să fie convinși de rapoartele de la facultățile teologice din afara orașului să o permită. Dar până la sfârșitul secolului, opera era în plină înflorire. Pentru a lua această dispută cu pietiștii de pe teren, lucrările enumerate acolo erau inițial de natură biblică sau cel puțin religioasă. Dar nu a durat mult până când subiectele seculare, mitice și istorice populare în alte părți și-au găsit de asemenea calea. Republica Veneția a servit cu siguranță ca model pentru Hamburg : astfel, Hamburg a fost, de asemenea, o republică comercială bogată , cu un peisaj cultural prosper. Aici și acolo, gustul public burghez a determinat în mare măsură cum ar trebui să fie operele. La Hamburg, de exemplu, libretele în limba germană au fost inițial muzicate. Dar a devenit curând obișnuit să scrie cele mai importante arii în italiană sau, dacă originalul a fost o operă italiană, să o lase în limba originală.

Companiile de operă burgheze precum casele din Hamburg sau Veneția trebuiau să se înțeleagă în mare parte fără subvenții publice și erau finanțate de publicul lor. Prin urmare, povestea lor este, de asemenea, o poveste a falimentelor lor. În timp ce teatrele de operă din Veneția și din alte orașe italiene au reușit să se stabilească cu fermitate, casa din Hamburg a rămas problematică din punct de vedere financiar, astfel încât a fost întotdeauna dependentă de subvenții din partea cercurilor aristocratice și diplomatice și a trebuit să se închidă în 1738. În 1765 casa goală și dărăpănată a fost dărâmată și la locul ei a fost construit Teatrul Național German .

Opera Gänsemarkt, situată între Gänsemarkt și Alsterul interior, era o clădire mare, dacă nu magnifică, cu jumătate de lemn, cu o scenă profundă și complexă din punct de vedere tehnic. Cu două mii de locuri, dimensiunile sale depășeau toate sălile de teatru contemporane. Oricine ar putea plăti taxa de intrare avea acces. Aceasta a însemnat că compoziția publicului a fost foarte mixtă. Pe lângă hamburgerii din diferite clase sociale, erau și străini bogați care locuiau în oraș și vizitatori. Interesele diferite rezultate au dus la probleme în alegerea repertoriului. Unii dintre libretiști, în special, aveau standarde demonstrativ ridicate și nu își lăsau concurenții buni. Ceea ce a predominat la Hamburg, chiar dacă nu a fost împărtășit de toți libretiștii, a fost o preferință pentru libretele brute, satirice sau patriotice (chiar și în limba germană mică ). Subiecții eroici au fost împletiți cu figuri și scene burlesc și, la începutul secolului, și-au găsit drum și scenele de balet, care deveneau din ce în ce mai populare. Rezultatul a fost o Galimathia ciudată, tipic hamburgheză , care poate fi acum găsită parțial în libretul Almira de Friedrich Christian Feustking . Adversarii unor astfel de librete supraîncărcate, poeții Christian Friedrich Hunold (numiți „Menantes”) și Barthold Feind , ale căror opere sunt texte mai serioase și mai credibile din punct de vedere teatral, nu au putut împiedica pe alții să continue să scrie acest amestec. Dar s-au distanțat: la fel ca Feind, care a numit Hamburgul „mauvait goût des Parterre”.

De la înființarea companiei de operă din Hamburg, Reinhard Keizer a fost, fără îndoială, cel mai talentat compozitor din casă. El a fost Kapellmeister acolo din 1697 și unul dintre cei doi directori din 1703 până în 1707. Tânărul Handel era cunoscut de el, deoarece era implicat în orchestra de operă ca „al doilea violonist ripie” și clavecinist și cu siguranță deja se făcea remarcabil cu una sau alta compoziție. Venise la Hamburg în vara anului 1703 și cunoștea repertoriul din groapa orchestrei și, de asemenea, studiase și copiase unele dintre partituri din Hamburg. Keizer avea să exercite o influență pe tot parcursul vieții asupra lui Handel, ale cărui melodii îl însoțeau în fiecare an și se regăsesc în multe dintre compozițiile sale. Cântărețul, compozitorul, impresarul , teoreticianul muzical și scriitorul Johann Mattheson au comentat ulterior sosirea lui Handel, oarecum absorbit de sine:

„Cum a venit pentru prima dată aici un anumit om de renume mondial / nu știa aproape nimic / dar articulații obișnuite / de făcut / și imitațiile erau atât de noi pentru el / ca limbă străină / erau la fel de acre pentru el. Sunt cel mai bine conștient / cum și-a adus prima sa operă / scene - albe pentru mine / și a vrut să-mi audă gândurile despre asta în fiecare seară / ce efort i-a costat / să ascundă pedantul. "

- Johann Mattheson : Critica Musica , Hamburg 1722

Prima operă a lui Händel - anunțată ca Sing-Spiel - a avut premiera la 8 ianuarie 1705 sub conducerea lui Keizer, așa că va fi compusă în lunile anterioare. Opera are trei acte și, așa cum o știm astăzi, nu este un Singspiel, deoarece nu conține dialoguri vorbite. Oportunitatea pentru compoziție a apărut pentru Handel din întâmplare: Keizer pusese deja muzica materialului în 1703/04 pe un text german al studentului la teologie Friedrich Christian Feustking bazat pe un model venețian din 1691 și dorea să-și interpreteze opera la Hamburg în 1704. Cu toate acestea, în acel an a trebuit să fugă de creditorii săi la Weißenfels , unde îl așteptau comisii de compoziție, dar nu mai putea exercita direcția Operei din Hamburg. Partenerul său rămas, dramaturgul Drüsicke, i-a predat libretul lui Händel pentru muzică, în timp ce opera lui Keiser nu a fost niciodată interpretată. Cu toate acestea, Keizer s-a întors în oraș pentru premiera Almira lui Händel și a reușit să conducă premiera operei concurentului și prietenului său.

libret

Libretul în limba italiană L'Almira a fost scris de Giulio Pancieri pentru un decor de Giuseppe Boniventi la Veneția în 1691. Acest libret a stat, de asemenea, la baza lui Ruggiero Fedeli și a lui Brunswick Almira din 1703. Când Reinhard Keizer a sosit în Weißenfels în primăvara anului 1704, el, care tocmai îi pusese muzica lui Almira von Feustking la Hamburg, aștepta din nou același subiect cu libretul unui libretist care acum nu ne este cunoscut. Această operă a avut premiera în iulie 1704 și probabil conținea muzică din versiunea anterioară a Hamburgului, precum și cântece de Fedeli. Libretul a fost o traducere gratuită în germană a textului Braunschweig. Traducerea germană folosită de Handel provine și de la Feustking și este posibil identică cu versiunea lui Keiser care nu a fost niciodată menționată (dar a fost parțial tipărită în Componimenti musicali în 1706 ). Cele 15 texte italiene incluse în scorul lui Handel se găsesc și în celelalte două surse, în timp ce recitativele și majoritatea ariilor au fost cântate în limba germană. Pentru a aduce libretul mai aproape de gustul publicului din Hamburg, Feustking a făcut unele modificări, de exemplu prin integrarea baletului în complot și astfel a putut aduce mai mult spectacol pe scenă. El a prezentat, de asemenea, personajul lui Bellante și o scenă de temniță care a fost poate puțin prea lungă. Mai presus de toate, adăugarea personajului lui Bellante duce la câteva încurcături inutile la final, la fel și ideea de a face uneori rolul lui Consalvo ridicol, nu întotdeauna lăudabil, chiar dacă este tipic pentru Hamburg. În caz contrar, aria lui Tabarco Alter schadt der Folheit nu ar fi existat (nr. 31), pe care Handel a reutilizat- o ulterior într-o formă modificată ca Haste thee, Nymph în L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato .

Distribuția premierei

Almira a avut un succes răsunător. Opera a avut aproximativ douăzeci de spectacole până pe 25 februarie și a fost apoi înlocuită de următoarea operă a lui Handel, Nero , a cărei muzică este pierdută. În 1732 (premiera a fost pe 7 februarie) lucrarea a fost reluată din nou într-un aranjament de Georg Philipp Telemann - posibil doar pentru două spectacole - în Gänsemarktoper.

Edilia premierei, Barbara Oldenburg, fiica unui respectat muzician al consiliului din Hamburg „dintr-o familie patriciană bună și respectată”, s-a căsătorit mai târziu cu Reinhard Keizer. Muzica a fost bine primită, dar libretul lui Feustking pare să fi întâmpinat critici, după cum se poate deduce din tonul unei broșuri pe care a publicat-o ca răspuns la această critică. În această broșură, numele lui Händel apare în public pentru prima dată:

„A-l mustră pe Almiram, care a primit aprobarea atât din cauza poeziei, cât și din cauza muzicii artistice a domnului Hendels onorat Gemüther, și a fost onorat cu aceasta până la această oră, este un semn al unei răutăți nerezonabile sau nerezonabile. Dar este vina domnului Kaysers, vasalul tău credincios, că este interpretată cu o traducere gratuită și nu conform conținutului său literal, deoarece el a schimbat intriga și a dorit să fi introdus noi trucuri și trucuri la fiecare act. Fie că acum sunt încă o persoană și Raymondo într-un regal. calitate, chiar și întreaga lucrare trebuia finalizată în decurs de 3 săptămâni, indignarea acestui alt virtuoz mare a fost atât de mare încât nici măcar nu a oprit-o cu un compliment politicos. Ingratum si dixeris, omnia dixeris! Spune-i astfel de lucruri când îți face respect, încă o dată. "

- Friedrich Christian Feustking : Hostilius interzis din cauza lui Almira. Hamburg 1705.

Ca urmare a certurilor literare cu Feustking, Feind a refăcut libretul, care a fost apoi interpretat din nou în 1706 cu titlul Secretarul senin sau Almira, regina Castiliei, din nou cu muzică de Keizer. Așadar, acesta a fost al treilea Almira al lui Keiser în doi ani.

Este de remarcat faptul că Almira a fost singura operă din Haendel care a fost interpretată în secolul al XIX-lea: între 1878 și 1905 de mai multe ori la Hamburg (premieră la 14 ianuarie 1878 în Hamburg Stadt-Theatre ) și Leipzig , dar într-o formă puternic editată și prescurtată de Johann Nepomuk Fuchs , ca a doua parte a unei seri constând din trei piese: muzica lui Händel a fost încadrată de Keizer a lui Venus și Adonis și Gluck dupe Le Cadi . Prima reprezentație modernă a lui Almira a avut loc pe 23 februarie 1985 în Städtische Oper din Leipzig (regia muzicală: Horst Gurgel) și prima interpretare a piesei în practica istorică de interpretare pe 7 mai 1994 la Bremen cu Fiori musicali sub conducerea lui Thomas Albert in loc de.

acțiune

Context istoric și literar

Alocarea conținutului operei la evenimente istorice este dificilă, deoarece complotul este fictiv. Unele dintre numele de rol utilizate permit să se tragă cel puțin câteva concluzii despre oameni și evenimente istorice. Deci, se poate presupune că în spatele lui Almira Elvira Alfónsez ( 1100–1135 ), fiica regelui Alfonso al VI-lea. din León-Castilia (1040-1109) și prințesa maură Zaida, care s-a numit „Elisabeta (Isabel)” după convertirea ei la creștinism. Elvira s-a căsătorit cu contele Roger în 1117, care a devenit rege al Siciliei în 1130 . Această poveste spaniolă mai recentă este transmisă în Corpus Pelagianum , cunoscut și sub numele de Liber chronicorum , o lucrare din șase părți scrisă sub supravegherea lui Pelagius, care a fost episcop de Oviedo între 1101 și 1130 . Această cronică a fost finalizată spre sfârșitul secolului al XII-lea. Alte dovezi care să susțină această presupunere sunt furnizate de alte părți ale acestui libret: De exemplu, micuțul Floraldo / Fernando, iubit de Almira, a fost pierdut în copilărie într-o călătorie pe mare în Sicilia. Consalvo, gardianul lui Almira, este prințul acelei Segovia pe care Alfonso VI. Recuperase de la mauri în 1085 . În cele din urmă Alfons VI. dezvoltarea locului acțiunii, Valladolid , care a fost în mare parte depopulată în vremurile maure, a acordat o atenție specială după recucerire și a asigurat repopularea orașului prin contele Pedro Ansúrez . În cele din urmă, numele Raymondo poate fi găsit în istoria familiei celor din León-Castilia: Raymond de Burgundia a fost primul soț al lui Urraca , care după moartea fratelui ei Alfonso VI. a fost regină a Leon-Castiliei până în 1126.

primul act

La împlinirea a douăzeci de ani, prințesa Almira este eliberată din tutelă, încoronată regină și urcă pe tronul tatălui său Alfonso, care a murit devreme. Ea îl recompensează pe Consalvo, care conducea afacerile de stat când era minoră, pentru serviciul său loial: de acum înainte va fi consilierul ei șef. Fiului său Osman i se dă comanda armatei; Fernando, un găsitor pe care Almira îl iubește în secret, devine secretara reginei. Deschiderea testamentului a surprins-o pe Almira: tatăl ei a hotărât să aleagă un soț din familia Consalvos. Durerea o copleșește, deoarece toată speranța unei legături cu Fernando pare pierdută: Chi più mi piace io voglio (No. 8). Osman, care a auzit deschiderea testamentului, se desparte de logodnica sa, prințesa Edilia. El are nevoie de o cale clară pentru a concura cu tatăl său pentru mâna reginei. Fernando, care îl iubește și în secret pe Almira, dar, așa cum crede, fără speranță, ca un găsit, trăiește în speranța îndrăzneață de a fi destinat să fie rege. Pentru a-i da lui Almira un indiciu, el vrea să sculpteze într-un copac: IUBESC CE NU POT SUN. Dar ajunge doar atât de departe: I LOVE DI ... apoi este surprins de Almira. Citește și adaugă incorect: I LOVE EDILIA. În gelozie dezlănțuită , ea îl dă jos: Geloso tormento (nr. 15). Edilia se plânge Consalvo de infidelitatea lui Osman. Consalvo este surprins: și el vrea, folosind voința, să câștige tronul cu mâna lui Almira în același timp. El o asigură pe Edilia că își va forța fiul să răscumpere logodna. Curtea se distrează cu jocuri și dans. Edilia încearcă să-l facă gelos pe Osman, necredincios, și se aruncă asupra lui Fernando; Totuși, Osman își dorește răzbunare, curtând prințesa Bellante. Almira, care din nou înțelege greșit totul, își pierde cumpătul și îl trimite pe Fernando din sală: Ingrato, Spietato, tosto rendi a me quel core (No. 28).

Al doilea act

Osman intră în camera lui Fernando; nu se lasă întors de slujitorul Tabarco și, ca serviciu al prieteniei, cere ca Fernando să fie avocatul său pentru Almira. Almira se așteaptă, de asemenea, ca Fernando să ia decizia pentru ea dacă ar trebui să se supună testamentului. El vrea să fie diplomatic și, astfel, îl enervează pe Osman care îl ascultă în secret. Consalvo vrea să forțeze căsătoria lui Osman și Edilia cu ajutorul reginei, dar Almira înțelege din nou greșit, deoarece crede că Fernando a fost menit: Nu, nu, non voglio (nr. 35). Deghizat în trimis, regele maur Raymondo apare cu intenție politică: Mi dă speranță al nucleului (nr. 38). Almira crede că nu-și mai poate ascunde dragostea: Move i passi alle ruine (No. 41). Când Osman se întoarce să-i ceară lui Fernando să lupte, ea intră, nerecunoscută, și le smulge săbiile de la amândoi. Intermezzo: Tabarco, căruia i se încredințează poșta curții, adulmecă secretele delicate ale familiei nobile: „Curtea este dragoste pură, de aceea aproape toate frunzele sunt pline de ea.” Almira deține armele: vederea sabiei lui Fernando este prinsă ea în extaz - într-o zi el va vindeca rana care îi arde în inimă. Raymondo, a cărui deghizare a văzut-o, devine din ce în ce mai evident în curtarea lui pentru Almira. Sfătuită de Consalvo, ea vrea să-și mascheze diplomatic respingerea. Firele se încurcă din nou: Edilia, văzând sabia lui Osman în fața camerei reginei, crede că a fost trădată; Osman, pe de altă parte, crede că Edilia este doamna voalată din camera lui Fernando.

Al treilea act

Magnifice ascensoare sunt prezentate în cinstea oaspeților mauri: Europa și Africa, prezentate de Fernando și Osman, laudă avantajele lor. Când Almira a decis împotriva Africii, pentru „frumusețea Europei”, Raymondo a înțeles refuzul fin codificat. La sfârșit, Tabarco proclamă: Dar păstrează adevărata domnie asupra lumii prin nebunie; ea guvernează activitatea umană. Consalvo crede că Edilia a fost cu Fernando și totuși trebuie să se căsătorească cu Osman cu Edilia pentru a ajunge acolo. Așa că l-a aruncat pe Fernando în temniță și îl acuză că a sedus-o pe Edilia, logodnica fiului său Osman. Asta lovește un loc dureros în Almira: ea izbucnește de gelozie și vrea să lupte cu atât mai mult pentru iubitul ei: Vedrai, s'a tuo dispetto (No. 62). Tabarco îi aduce un mesaj de la Fernando din temniță, o inimă rubinie cu inscripția ALMIREN'S PROPERTY. Pentru a afla ce este inexplicabil pentru ea, ea îl face pe Fernando să pretindă că va pronunța sentința cu moartea. Respinsul de către Almira Osman încearcă să o recâștige pe Edilia. Refuzul lor îl încurajează pe Raymondo să ancoreze în portul lor. El reușește, iar Osman, disprețuit, se mângâie în fermecătoarea prințesă Bellante.

Tabarco a dat vestea morții sale. Almira, care ascultă în secret, află că toată dragostea lui Fernando îi aparține doar ei. Mișcată, ea îi îndepărtează legăturile. Ghicitoarea este rezolvată: Consalvo, citat în sala tronului, recunoaște bijuteria drept cadoul miresei pentru soția sa, care se mai numea și Almira. Când s-a născut fiul ei Floraldo, acesta i-a fost atârnat la gât. Mama și fiul pieriseră într-o călătorie pe mare, acum se dovedește că Floraldo a fost salvat: El este Fernando, bolovanul. Almira este acum capabilă să îndeplinească voința tatălui - nimic nu împiedică legătura ei cu Fernando. Și celelalte cupluri s-au întâlnit: Raymondo și Edilia, Osman și Bellante. Și Consalvo? Este fericit de schimbarea norocului realizată în „Kronen” cu copiii săi.

muzică

Muzica pentru operă constă dintr-o uvertură în stil francez și 74 de numere muzicale parțial scurte. La început există scena încoronării Almira, care culminează cu un cor însoțit de ceainic și trei trâmbițe. După aceea, doamnele și domnii spanioli dansează o școncă și o sarabandă . Al treilea act conține, de asemenea, o scenă de dans mai lungă, în care cele trei părți ale lumii (Europa, Africa, Asia) și, în cele din urmă, nebunia dansează în mascarade. Conform direcției scenei din partitura, Europa, îmbrăcată în costum roman, este târâtă mai întâi pe scenă într-o trăsură, cu un cor de Hautbois în fața sa . Africa este purtată de douăsprezece mauri la sunetul de ibric și trâmbițe, în timp ce Asia, înarmată și însoțită de cimbaloane, tobe și conducte transversale, apare într-un car tras de lei. Dansul asiaticilor, un saraband de șaisprezece măsuri și numai două părți , urma să devină una dintre cele mai cunoscute melodii ale lui Händel până în prezent. În timp ce Händel o refăcuse și o extinsese semnificativ la aria Lascia la spina în oratoriul său roman II trionfo del Tempo e del Disinganno (1707), ea a cucerit lumea muzicală ca Lascia ch'io pianga în prima sa operă londoneză Rinaldo șase ani mai târziu.

Handel a compus pentru circumstanțe și în conformitate cu normele pe care le-a găsit la Hamburg. Întrucât nu a existat castrat în ansamblul Teatrului Gänsemarkt, Almira este singura operă care a supraviețuit și care nu conține o astfel de parte. Numărul mare al ariilor uneori foarte scurte corespunde și acestuia. El reușește cel mai bine atunci când au efecte puternice, cum ar fi Geloso tormento (nr. 15) sau Faithless Man / Boil Your Veins (nr. 64/65) sau frumusețe, precum Sanerà la piaga un dì (nr. 44) sau Speak să - mi exprime un cuvânt dulce (nr. 33). Cea mai matură Handel strălucește aici. Cu toate acestea, unele dintre numere sunt încă un pic incomode și puteți auzi că tânărul Handel a fost mai preocupat de muzica instrumentală decât de cântatul italian până atunci. El nu a experimentat acest lucru decât câțiva ani mai târziu în timpul uceniciei sale în Italia. Aici a dobândit intensitatea melodico-vocală și manevrarea suverană a limbii italiene care caracterizează operele sale ulterioare.

Autograful lui Almira este pierdut. Singura copie supraviețuitoare a partiturii a fost folosită de Georg Philipp Telemann pentru re-interpretarea operei sale în 1732 și a fost atât de extinsă, încât mai multe pasaje au supraviețuit doar în fragmente. Descoperirea unei colecții de arii de la începutul secolului al XVIII-lea în biblioteca Mariengymnasium Jever în 2004 a închis parțial aceste lacune: aria finală a lui Almira în primul act Ingrato, spietato, tosto rendi a me quel core (No. 28) este acum disponibilă din nou la fel ca cele nouă bare care lipsesc din partea de bas a ariei lui Bellante I burn (No. 71). De la șederea sa în Italia, Händel a avut o excelentă bibliotecă de referință în care și-a păstrat toate compozițiile. Acesta este principalul motiv pentru starea excelentă de transmitere a acestor lucrări. Spre deosebire de aceasta, echipamentele noastre actuale cu lucrări din Hamburg și mai ales din perioada Halle sunt slabe. Ceea ce a fost compus pentru Opera din Hamburg a fost probabil proprietatea operei și a rămas acolo în arhivă. Scorurile erau probabil mai proaste acolo decât în ​​arhiva privată a lui Handel. Celelalte opere din Hamburg ( Nero , Florindo și Daphne ) sunt aproape complet pierdute.

orchestră

Spre deosebire de rara orchestră din Veneția, Orchestra Opera din Hamburg a reușit să atragă pe deplin. Poate că orchestra luxuriantă de operă a curții franceze a fost inspirația aici. În special Reinhard Keizer, care a fost până la urmă primul model de operă al lui Handel, a folosit-o frecvent și a folosit instrumente extravagante. Partitura lui Händel este mai convențională aici și cu excepția ariei lui Osman Sprich vor mich ein sweet word (nr. 33) cu două flutoare și o viola solo, Händel folosește o linie orchestrală „normală”: două flutoare , doi oboi , fagot , trei trâmbițe , timbali , corzi , Basso continuo (violoncel, lăută, clavecin).

Discografie

  • CPO 999275-2 (1994): Ann Monoyios (Almira), Linda Gerrard (Bellante), David Thomas (Consalvo), Patricia Rozario (Edilia), James MacDougall (Fernando), Douglas Nasrawi (Osman), Olaf Haye (Raymondo), Christian Elsner (Tabarco)
Fiori musicali; Dir. Andrew Lawrence-King (224 min)

literatură

Dovezi individuale

  1. ↑ a b c d e f Greta Moens-Haenen: Haendel. Almira. CPO 999 275-2, Osnabrück 1996, p. 15 și urm.
  2. ^ Johann Mattheson: Critica Musica d. eu. Examinare și evaluare corectă ... Prima piesă. Hamburg 1722, p. 243.
  3. ↑ a b c Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie. Traducere din engleză de Bettina Obrecht. (= Insel-Taschenbuch 2655) Insel Verlag, Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 44 și urm.
  4. ↑ a b Silke Leopold: Händel. Operele. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 231 f.
  5. ^ Friedrich Chrysander : GF Handel. Primul volum, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1858, p. 135.
  6. ^ Friedrich Christian Feustking: Hostilius blocat din cauza lui Almira. Hamburg 1705. (Citat în: Friedrich Chrysander: GF Handel. Primul volum. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, p. 109 f.)
  7. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. Primul volum, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, pp. 105 și urm.
  8. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Operele lui Handel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , p. 52.
  9. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Operele lui Handel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , p. 65.

Link-uri web

Commons : Almira, Regina Castiliei  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio