Alessandro (operă)

Date de lucru
Titlu original: Alessandro
Pagina de titlu a libretului, Londra 1726

Pagina de titlu a libretului, Londra 1726

Formă: Opera seria
Limba originală: Italiană
Muzică: georg Friedrich Handel
Libret : Paolo Antonio Rolli
Sursa literară: Ortensio Mauro , La superbia d'Alessandro (1690)
Premieră: 5 mai 1726
Locul premierei: Teatrul Regelui, Haymarket, Londra
Timp de joc: 3 ore
Locul și ora acțiunii: Ossidraca în India , 328-326 î.Hr. Chr.
oameni

Alessandro ( HWV 21) este o operă ( Dramma per musica ) în trei acte de Georg Friedrich Händel . Prima interpretare a piesei a fost prima întâlnire la Londra a celor mai renumiți cântăreți ai vremii: Francesca Cuzzoni și Faustina Bordoni .

Apariția

În toamna anului 1725, rapoartele din ziarele londoneze despre sosirea iminentă a unei noi soprane italiene s-au dovedit a fi:

„Auzim că Royal Academy [of] Musick, de pe Hay Market, a contractat cu faimoasa Chauntess pentru 2500 l. care vine din Italia împotriva iernii. "

„După cum se poate auzi, Academia Regală de Muzică de la Haymarket a semnat un contract cu o celebră doamnă pentru 2.500 de lire sterline care va veni din Italia iarna”.

- Daily Journal. Londra, 31 august 1725.

„Signiora Faustina, o celebră doamnă italiană, vine în această iarnă pentru a rivaliza cu Signiora Cuzzoni.”

„Signora Faustina, o celebră doamnă italiană, va veni în această iarnă pentru a concura cu Signora Cuzzoni.”

- Jurnalul London. Londra, 4 septembrie 1725.

Academia reușise într-adevăr să o angajeze pe celebra Faustina Bordoni . În toamna anului 1725, Haendel s-a apucat imediat să lucreze pentru a scrie o operă, Alessandro , pentru noua constelație de la casa sa, cu două prima dona (Bordoni, Cuzzoni ) și un primo uomo ( Senesino ). Dar diva a luat o perioadă insolentă de timp și nu a venit deocamdată: fie că a cerut taxa pentru atâta timp (în cele din urmă a primit „doar” 2000 de lire sterline) sau alte motive. După Winton Dean , ea a avut încă o logodnă în sezonul de carnaval de la Viena , iarna .

În orice caz, Haendel a trebuit să acționeze, deoarece programul pentru noul sezon dorea totuși să fie completat. La 30 noiembrie 1725 a început cel de-al șaptelea sezon de operă al Academiei Regale de Muzică, inițial cu reluarea pasticcios L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi . Cea mai mare parte a muzicii pentru arii a fost de Leonardo Vinci . Au urmat reluarea propriilor sale opere Rodelinda și Ottone . Dar, de asemenea, avea nevoie urgentă de o nouă operă proprie. Întrucât colaboratorul și versul său obișnuit Nicola Francesco Haym nu era disponibil, el a apelat la Paolo Antonio Rolli , care scrisese deja două librete pentru el în 1721 ( Il Muzio Scevola și Il Floridante ). Nevoia trebuie să fi fost mare, pentru că Rolli și Handel se luptau de fapt. Dar acum Händel avea absolut nevoie de un libret pentru a rezolva timpul până la sosirea Bordoni. Așa că, în februarie 1726, a renunțat la Alessandro și a muzicat în trei săptămâni noul libret al lui Rolli, Publio Cornelio Scipione . Pe vremea când a fost interpretat pentru prima dată Scipione , „La Nuova Sirena” a sosit la Londra și Händel l-a luat din nou pe Alessandro .

Acest scor arată o elaborare foarte atentă, în special în ceea ce privește echivalența celor două roluri principale feminine Rossane și Lisaura. Ambele roluri au primit același număr de arii, ambii au cântat un duet cu Alessandro, în care erau amândoi îndrăgostiți, și chiar au avut un duet împreună: Placa l'alma (nr. 18), în care fiecare cântăreț a avut exact aceeași parte . Atât vocal, cât și în ceea ce privește temperamentul și aspectul exterior, Faustina a format un contrast absolut cu Cuzzoni. Istoricul muzicii engleze Charles Burney , care în tinerețe a cântat violonist și violist în orchestra lui Händel, a raportat:

„Într-o manieră, ea a inventat un nou tip de cântat, conducând diviziuni cu o îngrijire și o viteză care i-au uimit pe toți cei care au auzit-o. A avut arta de a susține o notă mai mult, în opinia publicului, decât orice altă cântăreață, respirându-și imperceptibil ".

„Într-un fel, ea a inventat o nouă formă de cântat alergând alergări cu o precizie și viteză care au uimit pe oricine a auzit-o. Ea a stăpânit arta de a păstra tonul mai mult decât oricare alt cântăreț, pentru urechile publicului, respirând imperceptibil ".

- Charles Burney : O istorie generală a muzicii. Londra 1789.

Pe lângă atractivitatea sa externă, a fost și o actriță excelentă, inteligentă, cumsecade și necăsătorită. (Abia la vârsta de 33 de ani, în 1730, s-a căsătorit cu compozitorul german Johann Adolph Hasse și s-a stabilit cu el la Dresda timp de aproape treizeci de ani .)

Primul dezastru pentru compania de operă a venit atunci când academia a trebuit să percepe din nou o contribuție de urgență de 5% din partea membrilor, la 18 martie 1726: situația financiară a devenit din ce în ce mai precară și toate speranțele au fost acum plasate în noul triumvirat al cântăreților. În timp ce spectacolele Scipione erau în desfășurare, Händel a continuat să lucreze la partitura Alessandro și a datat autograful la final: „Fine dell Opera | 11 d'aprile 1726. "

Prima reprezentație a avut loc pe 5 mai la King's Theatre de pe Haymarket. Opera a avut atât de mult succes, încât numărul obișnuit de două reprezentații pe săptămână nu a fost suficient și a trebuit să fie jucată de trei ori. În total, a fost dat în cel puțin treisprezece seri într-o lună. Owen Swiney relatează că s-ar putea să fi avut încă patru sau cinci emisiuni în acest sezon. Și de la Lady Sarah Cowper știm că abia au existat bilete pentru spectacole, atât de mare a fost graba. Mulți ani mai târziu, Horace Walpole a raportat despre un spectacol al lui Alessandro în Senesino

„[...] până acum s-a uitat în căldura cuceririi, ca să-și înfigă sabia într-una din pietrele de carton ale zidului orașului și să o poarte în triumf în fața lui [...]”

„[...] în căldura bătăliei [asediul Ossidraca] s-a uitat atât de mult, încât și-a aruncat sabia într-o piatră de hârtie din zidul orașului și a purtat-o ​​triumfător în fața lui [...]”

- Horace Walpole : Lumea. Londra, 8 februarie 1753.

Dar poate că publicul londonez a fost, într-o anumită măsură, dezamăgit de prima apariție comună a celor două soprane: ceea ce văzuseră nu era un duel între cele două dive, ci o interpretare extrem de profesională a celor două actrițe, fiecare cu stilul său propriu. iar avantajele vocale străluciseră. În ciuda presupusei tensiuni dintre cei doi din presă, ei fuseseră din nou pe scenă împreună cu un mare succes, fără semn de rivalitate, ca în anii 1718/19 la Veneția . Rămâne în întuneric ce parte a avut conducerea academiei în rivalitatea înfloritoare sau dacă au luat cel puțin o notă binevoitoare a „foșnetului în pădurea de frunze”, pentru că la urma urmei, acest lucru nu a neglijat promovarea vânzărilor de bilete. În orice caz, nu există dovezi ale unui punct de plecare în care cele două femei să fi fost ostile una cu cealaltă.

libret

Libretul provine de la Paolo Antonio Rolli și este un aranjament din La superbia d'Alessandro de Ortensio Mauro („Arogantul Alexandru”), pe care l-a scris pentru curtea Hanovra din 1690 și care a fost pus pe muzică de Agostino Steffani . Se bazează, de asemenea, pe editarea acestui șablon de către aceiași autori, Il zelo di Leonato , care a făcut parte din programul de la Hanovra în 1691 . Contactele bune ale lui Händel cu curtea regală din Londra i-au dat acces la autograful lui Steffani , care era o combinație a ambelor versiuni.

Dintre cei doi libretiști care au lucrat pentru Academie în timpul lui Handel, Haym a fost de fapt cu mult mai capabil, dar de această dată, la fel ca și Scipione , Handel a trebuit să se conformeze cu Rolli. După cum se poate vedea în libretul său de mai târziu pentru Deidamia de Handel și Il Paradiso perduto , traducerea sa din Paradisul pierdut al lui Milton , el a fost, de asemenea, un poet complet capabil, dar a considerat astfel de misiuni drept scrieri salariale ieftine, așa cum a fost cinic într-una din epigramele sale satirice. a observat și nu s-a deranjat prea mult. În cazul lui Alessandro , el a avut chiar un model bun cu libretul Mauros. Deși a primit poveștile în mare, detalii importante se pierd în editarea sa pentru Haendel. Din păcate, rămâne adesea neclar de ce acționează oamenii într-o anumită direcție. Cu Mauro, Alessandro este la fel de zadarnic, iritabil și rece din punct de vedere emoțional, dar acțiunile sale sunt cel puțin consistente. De exemplu, încercările lui Alessandro de a se apropia de Lisaura sunt pur motivate politic: la urma urmei, el are nevoie de prietenia lui Skyther . În libretul lui Mauro, Clito este, de asemenea, îndrăgostit de Rossane, Rolli îi transferă acest lucru lui Cleone, un favorit sicilian al lui Alesaandro, iar Leonato este pedepsit când refuză să-l recunoască pe Alessandro ca fiul lui Jupiter , ceea ce i se întâmplă acum lui Clito cu Rolli. Următorul curs de acțiune cu Mauro este următorul: Când liderul conspiratorilor, Ermelao, un bodyguard al generalului macedonean, îl întâlnește cu o dispoziție proastă și îi cere cel mai frumos sclav femeie, el este biciuit. Jignit, îl adună pe Clito și pe alți dușmani secreți ai lui Alessandro pentru a-i pregăti o încercare de asasinat: vor să doboare o scară deasupra tiranului care a fost avariat în război. Semnul convenit pentru acest lucru este dat fără să vrea de Alessandro însuși când încearcă să-și arunce sulița asupra lui Clito. Dar el poate ajunge în siguranță la timp din grindina de pietre. Aroganța lui îl conduce și pe Leonato în brațele conspiratorilor. În cele din urmă, în al treilea act, Tassile pune o capcană pentru conspiratori, pretinzând că este de partea lor. El îi atrage pe un pod, pe care îl lasă să-l distrugă atunci când sunt pe el. Cu excepția lui Leonato, toată lumea se îneacă în Gange . În calitate de editor pentru etapa de operă a lui Händel, Rolli avea acum trei sarcini pentru a adapta șablonul la cerințele actuale. Mai întâi a trebuit să șteargă un personaj pentru că erau disponibili doar șapte cântăreți. Mai mult, rolurile celor două prințese Rossane și Lisaura au trebuit extinse pentru a satisface cele două prima donnas. Acest lucru s-a făcut în cele din urmă dureros de remarcat în celelalte roluri, proiectate cu măiestrie de Mauro, deoarece aproape fiecare scurtare rezultată a celorlalte părți a deteriorat libretul. Rolli ar fi trebuit mai degrabă să-l șteargă pe Cleone, care acum a fost redus la nimic, în loc să se lipsească de Ermelao, liderul conspiratorilor, deoarece acest lucru nu dezvăluie părți importante ale poveștii. Pentru prima dată s-a vorbit despre o conspirație când scările s-au prăbușit. Alessandro deduce imediat că Clito a fost responsabil. Și frământările care se dezvoltă doar în al treilea act sunt înăbușite de acest lucru cu un singur cuvânt.

Dacă Rolli a încercat să compenseze tăierile riguroase ale personajelor secundare prin proiectarea inteligentă a rolurilor celor două prima donnas, a fost un eșec complet: aparițiile și demisiile lor par nemotivate și nu au nicio justificare dramaturgică. Cele două cele mai impresionante scene ale operei sunt însă adaptări aproape neschimbate din manualul lui Mauro: ideea îndrăzneață a lui Alessandro despre Ossidraca, care deschide calea soldaților săi, și scena grădinii în care Alessandro face propuneri către două prințese una după altul, fiecare dintre care îi răspunde ironic cu cuvintele, pe care i le adresase anterior celuilalt. În caz contrar, Rolli a preluat doar secțiuni scurte în recitative, trei texte aria și corul Fra le guerre (nr. 8), în care Alessandro cântă propriul său cântec de laudă, de la Mauro . Singura atingere bună a lui Rolli a fost inserarea celor două duete ale lui Alessandro, fiecare cu o prințesă, înainte de corul final, mai întâi cu Lisaura In generoso onor , apoi cu Rossane Cara, la tua beltà (nr. 42). Dar chiar și asta nu este meritul său: el a conceput textul ca un recitativ, doar Händel a făcut din ea arii.

Distribuția premierei:

Opera a avut un mare succes și a fost reluată de Händel în sezonul următor la 26 decembrie 1727 pentru o serie de cel puțin patru spectacole. Poate că mai erau încă cinci, dar singurul ziar care a promovat spectacole de operă în acea perioadă, Daily Courant , nu a apărut timp de câteva săptămâni în acea perioadă. Au mai existat șase spectacole în așa-numita „a doua academie de operă” din 25 noiembrie 1732. Pentru aceasta, Haendel a făcut numeroase alte tăieturi: printre altele. Părțile Leonato și Cleone, dar și alte 250 de linii de recitativ, au fost acum șterse.

În noiembrie 1726, opera a fost interpretată de două ori sub titlul Der haughty Alexander la Opera din Hamburg de pe Gänsemarkt . Ca de obicei, ariile erau cântate în italiană și recitativele în germană. Se pare că, la stabilirea partiturii , Christoph Gottlieb Wend a folosit recitativele din opera Hanoveriană din 1690 a lui Steffani, pe care Gottlieb Fiedler o tradusese în germană în 1695. A adăugat balete și o arie de la Scipione , dar a șters trei arii din partitura Alessandro, poate pentru că nu păreau să se potrivească recitativelor lui Steffani. Georg Philipp Telemann a fost directorul muzical al acestor spectacole . Probabil sub îndrumarea lui Carl Heinrich Graun , o versiune ca Der Haughty Alexander a fost interpretată la Braunschweig pe 17 august 1728 . Georg Caspar Schürmann se ocupase probabil de mobilier și eliminase rivalitatea dintre cele două actrițe de frunte din operă. Unele arii au fost omise, dar Schürmann a luat trei din libretul original al lui Mauro, pe care Händel nu îl pusese pe muzică, cu propriile sale mișcări și alte arii ale lui Händel. Numărul de spectacole nu este înregistrat. Lutenistul amator Johann Friedrich Armand von Uffenbach relatează în jurnalul său de călătorie că a participat la două spectacole.

Lucrarea a fost, de asemenea, pusă în scenă de două ori la Londra, de această dată sub titlul Rossane : din 15 noiembrie 1743 au avut loc șaisprezece spectacole și din 24 februarie 1747, trei producții aparent legate, cu un total de douăsprezece spectacole până în 1748. s-a retras din activitatea de operă și nu a mai fost implicat personal. Întrucât îi promisese lui Lord Middlesex , pe vremea aceea manager al Teatrului Regelui, să scrie două opere noi, dar se pare că nu s-a putut descurca, a împrumutat partitura lui Alessandro pentru aceste serii de spectacole. Giovanni Battista Lampugnani a configurat scorul, lăsând doar zece din cele 27 de arii inițiale din scorul original în această versiune și adăugând arii din alte opere Handel și o versiune a Return, o God of Host’s de la Samson . Admiratorul de-o viață al lui Händel și vecina Brook Street, Mary Delany , a participat la una dintre aceste spectacole pe 18 noiembrie 1743 și i-a scris surorii sale:

„Am fost la opera lui Alexander […] a fost infinit mai bună decât orice operă italiană; dar m-a supărat să aud câteva melodii preferate mistuite [...] ”

„Am fost în opera Alexander [...] a fost infinit mai bună decât orice operă italiană, dar m-a enervat să aud câteva dintre ariile mele preferate atât de mutilate [...]”

- Mary Delany : Scrisoare către Ann Grewes. Londra 1743.

Alessandro a fost interpretat de mai mult de cincizeci de ori în timpul vieții lui Handel, mai des decât unele dintre capodoperele sale recunoscute, dar a fost rar auzit de atunci. Primul spectacol modern a avut loc pe 28 martie 1959 în Opera de Stat din Dresda într-o versiune în text german a lui Jürgen Beythien și Eberhard Sprink și sub regia muzicală a lui Rudolf Neuhaus. Prima interpretare a piesei în practica istorică a reprezentat un concert pe 5 februarie 1984 în Alte Oper din Frankfurt pe Main cu La Petite Bande sub conducerea lui Sigiswald Kuijken .

complot

Context istoric și literar

Alexandru cel Mare și Roxane Pietro Antonio Rotari , 1756. Schitul, Saint Petersburg

Fundalul complotului este campania Alexandru , care a durat zece ani între 334 și 324 î.Hr. Lasted și Alexandru cel Mare și armata sa au condus, de asemenea, prin Asia Centrală în India, care urma să fie baza unei opere ulterioare de Haendel: Poro (1731). Acest lucru a fost descris în nu mai puțin de trei scrieri care au apărut la începutul secolului I-II d.Hr.: în cartea a IV-a a Anabazei lui Lucius Flavius ​​Arrianus , în cea de -a opta carte a lui Quintus Curtius Rufus din Historiae Alexandri Magni și în Bíoi parálleloi de Plutarh (descrieri paralele ale vieții). Acesta din urmă a fost principala sursă pentru libret, din care Mauro a preluat și povestea disputelor dintre Alexandru și Kleitos cel Negru : Alexandru și-a avut prietenul loial și salvatorul în 328 î.Hr. Chr. La un banchet în Marakanda într-o dispută furioasă și ucisă cu o suliță. Potrivit lui Curtius Rufus, Mauro a ales „Oppidum sudracarum” (IX. Carte, Capitolul 4), orașul Oxydraker (Sidrach), un loc acum nu mai localizabil din estul Punjabului , de exemplu în gura Hydaspes (astăzi Jhelum în Akesines (acum Chanab ).

primul act

În fața zidului orașului Sidrach. După asediul orașului, Alessandro solicită un atac asupra acestuia. El însuși va lupta în primul rând. Cu ajutorul lui Clito, Sidrach cade și Alessandro este beat de victorie: Frà le stragi e frà le morte (No. 3).

În tabără. Rossane și Lisaura ies din cort și se uită îngrijorate la zidul orașului, în timp ce se tem pentru viața lui Alessandro. Ei găsesc că sunt rivali pentru favoarea sa. Ambele griji se transformă în bucurie plină de speranță când Tassile le aduce vestea că bătălia a fost câștigată. Propria sa bucurie a victoriei este tulburată de realizarea faptului că Lisaura, pe care o iubește, este interesată doar de Alessandro. Cu toate acestea, el nu-și poate urî rivalul pentru că îi datorează tronul lui: Vibra, cortese Amor (nr. 7).

În breșă. Alessandro și tovarășii săi de arme sărbătoresc bătălia pe care au câștigat-o pe linia de apărare întreruptă: Fra le guerre e le vittorie (nr. 8). Îi întâmpină cu bucurie pe Rossane și Lisaura, dar unul crede că sunt dezavantajați în fața celuilalt. În timp ce Alessandro aleargă după ofensatul Rossane, Lisaura se simte atât de umilită încât se hotărăște acum să renunțe la acest bărbat: Nu, più soffrir non voglio (nr. 9).

Camera lui Rossane. Descurajată, Rossane se retrage în camera ei. Dar Alessandro a urmat-o și i-a mărturisit dragostea. El protestează că vrea să renunțe la Lisaura. Dar Rossane nu are încredere în această promisiune pripită: Un lusinghiero dolce pensiero (nr. 12).

Templul lui Zeus. Alessandro primește omagiu ca fiul unui zeu în mijlocul statuilor lui Zeus, Hercule și ale sale. În timp ce Cleone și Tassile sunt ocupați cu acest lucru, Clito, care este unul dintre cei mai loiali generali ai conducătorului, nu-i place această glorificare. El îl refuză pe Alessandro respectul la care numai Zeus însuși ar avea dreptul. Mânia lui Alessandro este atât de violentă încât îl aruncă pe bătrânul prinț la pământ. Femeile înspăimântate încearcă împreună să-l calmeze pe rege cu lingușire: Placa l'alma, quieta il petto! (Duetto nr. 18). Asta îl face să gândească altfel. Pentru a se putea bucura de dragostea ambelor femei, el anunță un armistițiu pentru a începe ulterior noi acte de glorie: Da un breve riposo, di stato amoroso (No. 19).

Al doilea act

Un loc singuratic înconjurat de dealuri. Rossane tânjește după Alessandro și adoarme. Alessandro o descoperă, se intoxică de frumusețea adormită și vrea să se apropie de ea cu tandrețe. Totuși, acest lucru este observat de Lisaura, care este foarte gelos pe ea. Când Alessandro o descoperă și Rossane se trezește din nou, acum își face reciproc complimente, ceea ce nu îi ușurează situația. În furie, prințesele îl părăsesc în cele din urmă. Alessandro se plânge cu o dispoziție proastă că conducătorul lumii nu are puterea de a dispune de aceste două femei: Vano amore, lusinga, diletto (nr. 21). Lisaura crede că teama ei de a nu-l putea părăsi pe Alessandro după ce totul a fost confirmat. Nici dragostea sinceră a lui Tassile pentru ea nu o poate mângâia: Che tirannia d'Amor (nr. 24).

Cameră. Dezamăgită de infidelitatea lui Alessandro, Rossane este hotărâtă să-și recapete libertatea. Când îi spune că pasărea care a scăpat din cușca de aur se va întoarce de bună voie la stăpânul său ( Alla sua gabbia d'oro , nr. 25), el îi acordă această dorință. Acum vine Lisaura, care acum își vede șansa venind. Dar este dezamăgită să constate că Alessandro se va întoarce în curând la luptă.

Camera tronului. Alessandro își onorează meritorii generali cu distribuirea țărilor cucerite. Clito se simte din nou provocat când Alessandro îi cere să-i aducă un omagiu ca fiul unui zeu și refuză din nou orice devoțiune divină față de generalul și regele său. Alessandro se înfurie din nou pe Clito. Acestea sunt separate de Tassile atunci când coronamentul de deasupra tronului este prăbușit de conspiratori. Alessandro explică salvarea sa spunând că tatăl său Zeus l-a protejat. L-a capturat pe Clito. Leonato aduce vestea rezistenței reînnoite a Oxydrakers. Rossane se teme de viața lui Alessandro și își arată clar dragostea pentru el. Încântat de această realizare, Alessandro intră în luptă: Il cor mio, ch'è già per te (No. 29). Rossane îl va aștepta: Dica il falso, dica il vero (No. 30).

Al treilea act

Temniță. Clito capturat se gândește la dragoste pentru adevăr și loialitate. Cleone îl păzește cu ironie provocatoare. Când Leonato apare cu bărbați înarmați, reușește să-l elibereze pe Clito. În locul lui îl pune în lanțuri pe Cleone, care, însă, este eliberat din nou de soldații săi care se întorc. Fierbe de furie: Sarò qual vento (nr. 32).

Grădină. În ciuda libertății redobândite, Rossane nu găsește puterea să-l părăsească pe Alessandro. Împreună cu Lisaura, însă, decide să lase decizia lui Alessandro însuși. Dar el a decis deja și o consolează pe Lisaura cu asigurarea că Tassile o iubește. Lisaura își ia rămas bun de la dragostea ei pentru Alessandro: L'amor, che per te sento (nr. 35). La rândul său, Tassile este fericit că nu mai trebuie să-l vadă pe Alessandro ca un concurent. Rapidul Rossane relatează că conspiratorii, conduși de Clito și Leonato, i-au stârnit pe macedoneni. Alessandro și Rossane își iau rămas bun unul de la celălalt: Pupille amate (nr. 36) și Tempesta e calma (nr. 37). Dar în curând apare Tassile, care raportează revolta ca fiind suprimată. Clito și Leonato își depun armele. Conștient de necesitatea unei acțiuni unificate în războaie ulterioare, Alessandro îi iartă: Prove sono di grandezza (nr. 39).

Templul lui Zeus. Alessandro sigilează legământul dragostei cu Rossane; Îi promite Lisaurei prietenie. De asemenea, este încheiată alianța dintre Tassiles și Lisaura. Iubitorii cântă despre finalul fericit: In generoso onor (nr. 42).

muzică

Începutul uverturii. Tipărit de John Walsh , Londra 1760

Cea mai izbitoare caracteristică a partiturii este designul magistral al părților celor trei personaje principale. Acest lucru nu este deloc surprinzător când ne uităm la geneza operei. De data aceasta, Handel și-a concentrat atenția asupra cântăreților și, cu excepția primei și ultimei scene și a minunatei prime jumătăți a celui de-al doilea act, nu s-a concentrat asupra desenelor personajelor sau asupra conflictului dramatic, ca de obicei, ceea ce este mai puțin captivant decât comunul lui. Senesino a primit opt ​​arii. Händel a scris câte șapte pentru Faustina și Cuzzoni și fiecare mai putea cânta în două duete. Celelalte patru persoane au trebuit să împartă cele cinci arii rămase și un arioso scurt. Această distribuție aduce opera într-un mod muzical și dramatic dezechilibrat. O mare parte a ariilor sunt piese spectaculoase de bravură în care cântăreții concurează virtuos cu viorile interpretate la unison . Ceea ce este mai neobișnuit pentru Händel este că, în afară de câteva ariosi lente de la începutul ultimelor două acte și aria L'armi implora, care a fost adăugată mai târziu, întreaga operă conține o singură arie, care este mai lentă decât Andante : Lisaura Cu toate acestea, Che tirannia d'Amor (nr. 24) are un succes magistral și depășește majoritatea sicilienilor lui Händel prin delicatețea armoniei și texturii lor.

Necesitatea de a oferi două prima donnas exigente cu role de lungime, calitate și grad de dificultate comparabile a fost o provocare specială pentru Handel, căreia i s-a dedicat în mod evident. Era familiarizat cu abilitățile lui Cuzzoni. Două pasaje îi ilustrează, de asemenea, atenția față de Faustina. Vocea ei era renumită pentru masivul său „A”, așa că i-a dat două arii și un duet în care acea notă este tonică și alta în care este dominantă . Faustina cântase în opere de Leonardo Vinci și Giuseppe Maria Orlandini la Veneția . Händel știa acest lucru, ca și cu anul înainte, el preluase unele dintre aceste arii venețiene în pasticcio L'Elpidia . Brilla nell'alma (nr. 34a) este una dintre primele arii în care a arătat că a stăpânit pe deplin acest nou stil de compoziție cu basul de tobe, acompaniamentul homofonic, acordal și lipsa contrapunctului , așa cum este reprezentat în special de Vinci. La început, Händel introduce cele două prințese în forma neobișnuită de duet în recitativul Accompagnato , menționând rolul lui Rossane în personalul superior , în ciuda faptului că tessitura lor este de obicei cu o notă mai mică. Există încă două astfel de recitative în scena finală, cu prima dona alternând cu partea superioară. Dacă unul dintre ei tocmai ar fi cântat o arie strălucitoare, cealaltă a venit la scurt timp după aceea, care era, fără îndoială, deja pregătită în manual. Faustina a avut momente deosebit de puternice în recitativele Accompagnato: Vilipese bellezze (nr. 10) și Solitudini amate (nr. 20) sunt printre cele mai importante momente ale operei. Fiecare prințesă a trebuit să cânte un duet cu Alessandro la sfârșit, deși doar unul s-a putut căsători cu el: aici Handel a obținut un mare succes prin combinarea celor două duete, un trio cu Alessandro și corul final într-o singură finală. Aceste părți sunt legate de temele lor și variate de o gamă instrumentală în continuă creștere: În primul rând, viorile la unison însoțesc duetul Lisaurei, Rossane adaugă diverse combinații de treimi pentru flauturi și vioară. Oboeii se alătură trio-ului și sunetul orchestral complet cu coarne și trâmbițe este redat în corul final.

În ansamblu, ariile magnifice din Alessandro sunt impresionante. Din punct de vedere formal, este deosebit de interesant modul experimental în care Handel folosește Accompagnati și Ariosi, extinzând astfel cadrul restrâns al operei serioase . Prima scenă combină deja secco și recitative de acompaniament și două simfonii realizate din același material tematic, a doua fiind o extensie a primei. Ultima scenă a primului act are o abordare similară: aici, Händel preia forma uverturii franceze (obișnuită la începutul tuturor operelor sale): între introducerea maiestuoasă și fuga Allegro , totuși, el folosește un citat secundar și termină brusc fuga pentru a o lăsa să treacă într-un Accompagnato. Următorul recitativ secco conține escapade la unison ale întregului aparat de corzi, dar fără a lua forma unui acompaniament. Această secvență neobișnuită este încheiată de un duet al celor două prințese, care constă doar dintr-o parte A.

Scenele de grădină și de dormit au inspirat întotdeauna cel mai mult Handel din punct de vedere al ingeniozității și creativității, așa cum știm din Agrippina , Publio Cornelio Scipione , Tolomeo , Serse și alte opere. Al doilea act de Alessandro începe cu una dintre cele mai frumoase astfel de scene: o magnifică zece părți introducere pentru două înregistratoare, două oboi, bassoons, trei viori, violă și bas conduce la un recitativ acompaniament cu un, Arioso calm tematic legat. Apoi Rossane adoarme pe dominantă iar corzile conduc muzica înapoi la tonic cu sunete moi. Următoarea scenă comică este o capodoperă a ironiei concentrate și culminează cu una dintre cele mai frumoase arii din operă, Vano amore (nr. 21), o piesă extrem de impresionantă cu instrumente variate. Tema scurtă ruptă și aproape trufașă a oboiilor și viorilor din „Andante, e staccato” reprezintă mândria domnitorului ofensat, flacăra furioasă a viorilor și violelor profunde, pe de altă parte, pentru rebeliunea sa împotriva rușinii respingere. Urmează un Presto în secțiunea B. Aici ritmul , ritmul și cheia se schimbă: totul începe în mod surprinzător cu do minor, unde după sol minor ar trebui să se aștepte de fapt cu do major. Plasând această primă aria da capo a celui de- al doilea act în spatele unei introduceri instrumentale, un recitativ însoțitor și nu mai puțin de cinci ariosi (inclusiv repetările) își dublează efectul. Imediat după aceea, există o altă schimbare cheie dramatică de la G minor al ariei la A minor al amendei, doar ariosuri cu patru bare din Lisaura ( pasiunea Tiranna , nr. 22), care se termină pe neașteptate pe o cadență recitativă ruptă.

Există multe astfel de detalii subtile. În cea de-a 5-a scenă a celui de-al doilea act, Alessandro decide să renunțe la dragostea sa pentru ambele femei pentru că l-au făcut de râs. Când Lisaura încearcă să-l atragă înapoi la jumătate de închidere în La major, Alessandro strigă „Nu!” Pe un F, care mută aria pe tasta de F major. Acest „Nu!” Este un ingredient Handel și nu este inclus în libret. Preludiul ariei lui Rossane Tempesta e calma (nr. 37) începe practic în mijlocul unui preludiu obișnuit și numai după câteva bare urechea recunoaște tonicul în sol minor. În aria minoră Che tirannia d'Amor (nr. 24), preludiul orchestral se termină în Do major, adică pe dominant, iar utilizarea vocii pe tonic vine ca o surpriză. Operele lui Händel sunt pline de idei atât de surprinzătoare.

Când a fost reluat în 1727, cele cinci roluri principale au fost cântate de distribuția premierei. Rolurile lui Leonato și Cleone au fost șterse, ceea ce s-a întâmplat și în 1732, când Senesino era singurul din grupul original rămas. Aici Anna Maria Strada del Pó a cântat Rossane, Celeste Gismondi a cântat Lisaura, alto Francesca Bertolli , care este specializată în roluri de pantaloni, a cântat Tassile și Antonio Montagnana a cântat Clito. Partea lui Tassile, care acum includea și aria Si dolce lusingar (nr. 34b), a fost transpusă la fel de sus pentru Bertolli pe cât cel puțin una dintre ariile Faustinei era pentru Strada. Așa cum era destul de obișnuit la acea vreme, Handel a scurtat drastic recitativele și a împărțit ceea ce a mai rămas din rolurile lui Leonato și Cleone între ceilalți actori.

Succes și critici

„On a dénié à Hændel le don du comique. C'est le connaître mal. Il était plein d'humour, et l'a souvent exprimé dans ses œuvres. Dans son premier opéra, Almira , le rôle de Tabarco est dans le style comique de Keizer și de Telemann. [...] Le Polyphème d ' Acis et Galatée a une ampleur superbe de bouffonnerie sauvage. Mais dès Agrippina , Hændel a pris à l'Italie sa fine ironie; et le style léger […] de Vinci et de Pergolesi avant la lettre, apparaît chez lui dès Teseo (1713). Radamisto, Rodelinda, Alessandro, Tolomeo, Partenope, Orlando, Atalanta en offrent de nombreux examples. La scène d'Alexandre et de Roxane endormie, ou qui fait semblant de l'être, est une petite scène de comédie musicale. »

„Talentul lui Haendel pentru benzi desenate a fost negat; asta înseamnă să-l cunoști prost. Era plin de umor și l-a exprimat suficient de des în opera sa. În Almira , prima sa operă, rolul lui Tabarco este jucat în stilul comic al lui Keizer și Telemann [...] Polifemul din Acis și Galatea este o figură minunată de distracție sălbatică. Dar de la Agrippina , Händel a luat o ironie fină în Italia. Stilul ușor […] al lui Vinci și Pergolesi, cu mișcările mici, scurte și ritmurile tăiate, a apărut în opera sa de la Teseo (1713), iar mai târziu Radamisto , Rodelinda , Alessandro, Tolomeo , Partenope , Orlando și Atalanta au numeroase exemple în acest sens. . Scena dintre Alexander și adormit sau pretinzând că doarme Roxane este o mică scenă care aparține comediei muzicale. "

- Romain Rolland : Hændel . Paris 1910.

orchestră

Două flutoare , două oboi , fagot , două trâmbițe , două coarne , corzi, bas continuu (violoncel, lăută, clavecin).

Discografie

La Petite Gang ; Dir. Sigiswald Kuijken (172 min)
  • Studios classique 100 303 (1989): Anita Terzian (Alessandro), Lola Watson (Rossane), Phoebe Atkinson (Lisaura), Perry Price (Tassile), Norman Anderson (Clito), Betty Jean Rieders (Cleone), Thomas Poole (Leonato)
Sinfonia Varsovia ; Dir. Mieczyslaw Nowakoski (213 min)
  • Pan Classics PC 10273 (2012): Lawrence Zazzo (Alessandro), Yetzabel Arias Fernández (Rossane), Raffaella Milanesi (Lisaura), Martín Oro (Tassile), Andrew Finde (Clito), Rebecca Raffell (Cleone), Sebastian Kohlhepp (Leonato)
Soliștii germani Handel; Dir. Michael Form (190 min)
Armonia Atenea; Dir. George Petrou (190 min)

literatură

Link-uri web

Commons : Alessandro (Handel)  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikisursă: Άρριανός  - Surse și texte complete (greacă)
  • Anabasis (selecție) în traducerea engleză de E. J Chinnock (1893) și E. Iliff Robson (1933)
  • Anabasis în traducere franceză, parțial cu text original grecesc
Wikisursă: Quintus Curtius Rufus  - Surse și texte complete (latină)

Dovezi individuale

  1. ↑ a b c Editarea ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , p. 135.
  2. ↑ a b c d e f Winton Dean: Operele lui Handel, 1726–1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , p. 24 și urm.
  3. ↑ a b c d Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655). Traducere din engleză de Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 152 și urm.
  4. ^ Charles Burney: O istorie generală a muzicii: de la cele mai vechi epoci până în perioada actuală. Vol. 4. Londra 1789, reeditare fidelă: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , p. 308.
  5. ↑ handelhendrix.org
  6. ↑ a b c d e f g Winton Dean: Haendel. Alessandro. DHM GD 77110, Freiburg 1985, pp. 25-30.
  7. ^ Johann Friedrich Armand von Uffenbach : Jurnal al unei plimbări prin Hessian în Braunschweig-Lüneburgische Lande. Max Arnim (Ed.), Göttingen 1928, p. 36 și urm.
  8. ^ Editarea ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , p. 367.
  9. ↑ Alexandru cel Mare - Surse: Cartea Anabasis 4b. websfor.org, accesat la 1 iulie 2012 .
  10. ^ Arrien: Expéditions d'Alexandre: livre IV (traduction). remacle.org, accesat la 1 iulie 2012 .
  11. ^ Curtius Rufus: Historiae Alexandri Magni VIII. Thelatinlibrary.com, accesat la 1 iulie 2012 .
  12. ^ Q. Curti Historiarum Alexandri Magni Macedonis - Liber Octavus. penelope.uchicago.edu, accesat la 1 iulie 2012 .
  13. ^ Lives (traducere Dryden) / Alexander
  14. ↑ Silke Leopold: Händel. Operele. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 213 și urm.
  15. ^ Romain Rolland : Hændel. Félix Alcan, Paris, 1910, p. 158.
  16. ^ Romain Rolland: Händel. Tradus din franceză de Lisbeth Langnese-Hug. Rütten & Loening, Berlin 1954, p. 152 f.