Amadigi

Date de lucru
Titlu original: Amadigi di Gaula
Pagina de titlu a libretului, Londra 1715

Pagina de titlu a libretului, Londra 1715

Formă: Opera seria
Limba originală: Italiană
Muzică: georg Friedrich Handel
Libret : probabil Giacomo Rossi sau Nicola Francesco Haym
Sursă literară: Philippe Quinault , Amadis (1684) și Antoine Houdar de la Motte , Amadis de Grèce (1699)
Premieră: 25 mai 1715
Locul premierei: Teatrul Regelui, Haymarket, Londra
Timp de joc: 2 ore și jumătate
Locul și ora acțiunii: Marea Britanie , în vremurile mitice
oameni
  • Amadigi , un prinț gal ( mezzosoprana )
  • Oriana, mireasa sa, fiica Regelui Insulelor Fericite ( soprana )
  • Melissa, o vrăjitoare (soprană)
  • Dardano, Prințul Traciei ( Vechi )
  • Orgando, unchiul Orianei (soprana)
  • Însoțitorii, gardienii, soldații, fantomele, spectacolele Orianei

Amadigi di Gaula ( HWV 11) este o operă ( opera seria ) în trei acte de Georg Friedrich Handel , bazată pe legenda cavalerului Amadis de Gaula , care se bazează pe legendele arturiene .

Creație și libret

Autorul libretului nu poate fi dovedit, dar se presupune că este o operă a lui Giacomo Rossi , așa cum se întâmpla anterior cu Rinaldo , Il pastor fido și Lucio Cornelio Silla . Materialul se întoarce la romanul Amadis din secolul al XIV-lea. Modelele pentru libretist au fost apoi tragedia lyrique Amadis de Grèce (1699) de Antoine Houdar de la Motte (muzică: André Cardinal Destouches ) și Amadis (1684) de Philippe Quinault (muzică: Jean-Baptiste Lully ). Faptul că poetul Nicola Francesco Haym a transformat o lirică tragică într-o opera seria pentru Handel cu libretul pentru Teseo (1712), tot dintr-un model de Philippe Quinault , a condus recent la presupunerea în muzicologie că el ar fi libretistul lui Amadigi , deși aici structura în 5 acte, spre deosebire de Teseo , nu a fost adoptată prin combinarea primelor două acte originale în noul prim, precum și a actelor trei și patru ale modelului francez în noul al doilea act .

Așa cum se poate vedea în prefața libretului de Johann Jacob Heidegger , regizorul operei la acea vreme , Amadigi a fost creat în timpul șederii lui Händel în reședința contelui de Burlington din Piccadilly, Londra . În această prefață dedicativă adresată contelui de Burlington, Heidegger mulțumește pentru

„[...] Această îngrijorare generoasă domnia ta a arătat întotdeauna pentru promovarea teatrului muzical, dar această operă revendică mai imediat protecția ta, așa cum este compusă în propria ta familie.”

„[...] sprijinul generos pe care Domnul vostru l-a acordat întotdeauna promovării muzicii de teatru; dar această operă de aici necesită sprijinul tău special, așa cum a fost scrisă în casa ta ".

- Johann Jacob Heidegger : Amadigi di Gaula. Londra 1715.

Händel avea obiceiul de a se întâlni cu finalurile nud în timpul procesului de compunere. Deoarece autograful este pierdut în acest caz , data exactă a originii lucrării lipsește. Muzicologul John Merrill Knapp bănuiește că întoarcerea iminentă a celebrului vechi castrato Nicolini , care s-a întors la Londra la începutul anului 1715 după o absență de trei ani, ar fi putut fi motivul compoziției. Potrivit acestui lucru, lucrarea lui Händel ar putea fi datată între februarie și aprilie 1715.

Händel a compus partea lui Amadigi pentru Nicolini.

Ca și în Rinaldo din 1711, mașinile de scenă și efectele speciale, cum ar fi o fântână funcțională, au fost o parte atât de importantă a producției în Amadigi, încât Daily Courant a fost obligat să emită următorul raport prudent pe 25 mai:

„Și întrucât există o mulțime de scene și mașini care urmează să fie mișcate în această operă, ceea ce nu se poate face dacă persoanele ar sta pe scenă (acolo unde nu ar putea fi fără pericol), de aceea se speră că nu există corp, chiar și Abonații, vor considera că nu trebuie să li se refuză intrarea pe scenă. "

„Din moment ce o mulțime de decoruri și mașini trebuie mutate în această operă, ceea ce nu se poate întâmpla atunci când oamenii sunt pe scenă (ceea ce nu ar fi posibil fără a le pune în pericol), se speră că nimeni, nici măcar abonații, nu se va ofensa că nu le este permisă pe scenă ".

- Daily Courant. Londra 1715.

Ca urmare a încoronării lui George I ca rege al Marii Britanii și Irlandei la 20 octombrie 1714, denumirea teatrului anterior al Reginei a fost schimbată în Teatrul Regelui . A avut loc premiera mondială a lui Amadigi .

Distribuția premierei:

În ciuda bolii actriței Oriana, Anastasia Robinson , deja după premieră, au fost oferite șase spectacole în acest sezon. Poate că Caterina Galerati și-a preluat rolul. Aspectul vizual al producției a fost atât de popular încât o renaștere a L'Idaspe fedele (muzică: Francesco Mancini ) cu costumele și diverse decoruri de la Amadigi , inclusiv scena fântânii, a fost programată pentru 27 august . Între februarie și iulie 1716, Amadigi a fost reatribuit la program pentru șase spectacole; În acest timp a avut loc un spectacol benefic pentru Anastasia Robinson (3 martie) și unul pentru orchestră (20 iunie). Alte cinci reprezentații au avut loc în sezonul 1716/17; în locul Diana Vico, fostul castrat Antonio Bernacchi a preluat rolul lui Dardano. (Următoarea nouă operă, Radamisto , nu a fost compusă de Haendel până în 1720 pentru nou-înființata Academia Regală de Muzică .)

Aproape în același timp a fost făcută o parodie a lui Amadigi . Cu toate acestea, a apărut înainte de premiera lui Händel pe 23 februarie 1715 la Teatrul Drury Lane . Dar „farsa pastorală” a lui John Gay What d'ye Call it (what-do-you-call-that-thing) nu a fost la fel de reușită ca opera sa de cerșetor de mai târziu , deși chiar și atunci a obținut cea mai bună hrană din particularitățile operei italiene. De asemenea, în teatrul din Lincoln's Inn Fields produs de John Rich , un burlesque, Amadis sau The Loves of Arlequin and Columbine . Dar nu a fost publicat decât pe 24 ianuarie 1718.

Sunt documentate un total de 17 spectacole ale lui Amadigi de la Haendel la Hamburg (1717, 1719 și 1720) sub titlul Oriana , cu adăugiri muzicale de Reinhard Keizer și sub îndrumarea sa. Aria și duetele au fost cântate în italiană, în timp ce recitativele, inclusiv două Accompagnati , au fost traduse în germană de Joachim Beccau . Acest lucru a introdus, de asemenea, trei personaje noi (Ergastus, Dorinde și „servitorul lor amuzant” Diego) și șase scene noi în complot.

Prima producție modernă a avut loc la 17 ianuarie 1929 la Osnabrück într-o versiune text germană de Hans Dütschke și sub îndrumarea muzicală a lui Fritz Berend. Prima interpretare a piesei în practica de performanță istorică a fost văzută la Urbino (Italia) pe 21 iulie 1985 cu Concerto Italiano sub conducerea lui Rinaldo Alessandrini .

acțiune

Context istoric și literar

Amadis din Galia este eroul unui roman cavaleresc , care - împreună cu numeroasele sale extensii și continuări - a fost una dintre cele mai populare lecturi din Europa de Vest în timpul Renașterii . Autorul original al acestei povești, care se bazează pe materialul legendelor celtice arturiene , a fost Henric de Castilia (1230-1304). Acest lucru a făcut atunci, probabil, Vasco de Lobeira în jurul anului 1370 un roman în proză , aproximativ 150 de ani mai târziu baza pentru o serie de Amadisromanen a fost. Romanul lui Lobeira nu a supraviețuit; cea mai veche adaptare care a supraviețuit este versiunea spaniolului Garci Rodríguez de Montalvo : Los quatros libros de Amadis de Gaula din 1508. Cu cele patru volume ale sale, acesta a fost punctul de plecare pentru un „roman în serie” de diverși autori de-a lungul mai multor decenii. Montalvo a adăugat ulterior un alt volum. În deceniile următoare, au fost publicate șapte volume suplimentare, în care istoria familiei descendenților Amadis a fost prezentată în detaliu și înfrumusețată. În cele din urmă, în a noua carte a romanului, Amadis de Grecia (1530), de Feliciano de Silva , aventurile lui Amadis din Grecia, stră-nepot al eroului galic, joacă un rol important. Romanele Amadis fuseseră la fel de populare încă din secolul al XVI-lea ca și cântecul medieval Roland , pe care Handel îl va servi mai târziu ca sursă de material pentru Orlando (1733), Ariodante (1735) și Alcina (1735). Atât galul, cât și stră-nepotul său, grecul Amadis, se revarsă în figura Amadis din libretul La Motte. Mireasa lui Amadis, Oriana, face parte din povestea originală, în timp ce prințul trac Dardanus este preluat din a noua carte, Amadis de Grecia . Numele vrăjitoarei Melissa este o împrumut din adaptările literare ale cântecului Roland : În Ludovico Ariostos Orlando furioso (1516) ea este vrăjitoarea bună.

primul act

Eroul Amadigi și Dardano, prințul Traciei, așteptau întunericul pentru a fugi din tărâmul vrăjitoarei Melissa. La începutul evadării, Dardano află că Amadigi o iubește pe prințesa Oriana, pe care o adoră. Dar jură să-și ascundă sentimentele și pleacă să caute o cale de evacuare ieftină. Amadigi evocă noaptea pentru a-i favoriza evadarea, dar brusc grădina Melissa strălucește într-o lumină puternică și o serie de spirite rele îi împiedică plecarea. Melissa apare și încearcă să câștige inima lui Amadigi, mai întâi prin artele seducției, apoi prin amenințări, care nu își revine afecțiunea. Testele pe care eroul trebuie să le treacă pentru a ajunge la iubita Oriana încep acum. Melissa o ține captivă într-un turn. El este capabil să pătrundă în flăcări în timp ce Dardano apelează la vrăjitoare pentru ajutor. Oriana și Amadigi sunt în sfârșit uniți. Își promit reciproc iubire și loialitate veșnică până când cei doi gelosi aduc un sfârșit brusc idilei. Melissa îi cheamă pe demoni și furii care o răpesc pe Oriana. Vrăjitoarea se sărbătorește cu spectacolul, în timp ce Amadigi, care este lăsată singură, copleșită de durere, își dorește moartea.

O mascaradă la Teatrul Regelui (cca 1724)

Al doilea act

Amadigi își plânge suferința la un izvor care curge în grădină, nu departe de magnificul palat Melissa. „Sursa adevăratei iubiri” ar trebui să-i dezvăluie dacă Oriana i-a fost loială. Dar izvorul este înșelător, îl arată pe Oriana în nivelul apei, care își îmbrățișează rivalul și îl trădează. El leșină. Melissa o sună pe Oriana să-și ducă la bun sfârșit planul de răzbunare. Mai întâi crede că Amadigi este moartă și vrea să se sinucidă. Amadigi se trezește, și-a scăpat iubitul cu reproșuri și a numit-o „necredincioasă, nerecunoscătoare și crudă”. Oriana inițial fără cuvinte se apără în cele din urmă și îi dă să înțeleagă că va regreta că a insultat-o. Amadigi disperat vrea să pună capăt vieții sale. Melissa apare tocmai la timp pentru a împiedica actul, dar Amadigi refuză cu fermitate să cedeze în fața ei. Între timp, scena se transformă într-o peșteră groaznică. Monștri se ridică de pe pământ, bubuituri de tunete scutură aerul; dar eroul îndrăzneț nu va fi descurajat. Dardano este cu sufletul la gură că Oriana încă îi rezistă. Melissa promite să o facă conformă. Ea îi dă forma lui Amadigi. Orbită de șmecherie, Oriana se împacă cu „Amadigi” și îi mărturisește dragostea. Apare adevăratul Amadigi. Dardano, care se crede necunoscut, fuge după el și vrea să-l înjunghie. Când Melissa se întoarce, ea relatează că prințul Traciei a fost ucis într-un duel cu Amadigi. Oriana nu este intimidată de amenințările reînnoite ale Melissei, își bate joc de puterile sale magice și susține că nu se teme de durere. Melissa, care a rămas singură, vrea să cheme toate furiile iadului împotriva „trădătorilor”.

Al treilea act

Oriana este adusă de demoni. Melissa o amenință cu moartea; în acest fel, ea speră să se conformeze cu Amadigi. Cei doi îndrăgostiți fac apel la mila lor, dar vrăjitoarea se gândește doar la răzbunare și evocă umbra lui Dardano. Spiritul apare și anunță că acum zeii îi protejează pe cei doi iubiți fideli și că puterile magice ale Melissei nu le mai pot face rău. Melissa încearcă să-i dea lovitura fatală Orianei, dar mâna ei este reținută de mai multă forță decât a ei. Înainte să se înjunghie, Melissa încearcă pentru ultima oară să înmoaie inima lui Amadigi. După moartea ei, magicianul Orgando, unchiul Orianei, promite sfârșitul proceselor și unirea celor doi îndrăgostiți. Oriana și Amadigi își jură loialitate eternă, ciobanii și ciobanele dansează și cântă.

muzică

La fel ca predecesorii săi Rinaldo (1711) și Teseo (1713), Amadigi este o operă magică în care o vrăjitoare nemiloasă joacă unul dintre rolurile principale: Aici Melissa este cea care iubește eroul Amadigi. Comparabil cu Armida din Rinaldo , Medea din Teseo și Alcina , cea mai mare vrăjitoare frustrată dintr-o operă din Händel, Melissa este caracterizată și din punct de vedere muzical. Deși este egoistă și gata să comită o crimă oricând pentru a-și atinge obiectivele, are și o latură tragică. Ea își plânge neputința, ceea ce face imposibilă cucerirea bărbatului pe care îl iubește. Acest lucru creează momente muzicale grozave.

În istoria sa generală a muzicii , muzicianul și criticul muzical supraviețuitor Charles Burney scrie că, în opinia sa, Amadigi este una dintre cele mai frumoase compoziții de operă timpurii ale prietenului său, maestrul său:

"O producție în care există mai multă invenție, varietate și o compoziție bună, decât în ​​oricare dintre dramele muzicale din Händel pe care le-am examinat cu atenție și critic."

„O producție care conține mai multă ingeniozitate, varietate și compoziții bune decât în ​​unele dintre celelalte drame muzicale critice ale lui Handel pe care le-am auzit”.

- Charles Burney : O istorie generală a muzicii. Londra 1789.

Succesul considerabil al performanței lui Amadigi dovedește că Burney are dreptate în opinia sa.

Händel a preluat părți mari ale operei din lucrările scrise anterior și (dacă este cazul) a interpretat o singură dată opera scurtă Lucio Cornelio Silla . Autograf pentru Amadigi nu a supraviețuit. Potrivit catalogului manuscris al lui Victor Schœlcher din Biblioteca Britanică , un manuscris a fost vândut în 1844 de către dealerii de muzică Calkin și Budd pentru cinci guinee . Acest manuscris a fost găsit în moșia muzicianului bisericesc Frederick Smee și a fost licitat la Londra în 1879. Dacă acesta a fost de fapt originalul lipsă sau o copie a bătrânului Smith este discutabil. Se consideră probabil că autograful s-a pierdut în timpul vieții lui Händel. Muzica ne-a fost transmisă prin numeroase exemplare, ceea ce se datorează faptului că inițial Amadigi nu a fost tipărit. Am primit unsprezece exemplare numai din perioada până în 1720.

Opera constă dintr-o uvertură în stil francez și 27 de arii (cu adăugiri ulterioare), precum și două duete , trei acompaniamente , trei simfonii și corul final destinat ansamblului solist. Pentru performanța de beneficii pe 20 iunie 1716 în favoarea orchestrei lui Handel, acesta din urmă a adăugat o nouă Overture (așa-numitul Orchestra Concerto ), care mai târziu a fost inclus în colecția de Concerti Grossi op.3 ca No. 4 (F majore, HWV 315 ) . O a doua simfonie instrumentală menționată în legătură cu ocazia, care a fost adăugată și ea, a fost probabil a doua mișcare a uverturii către Teseo . În acest sezon, doamna Robinson a primit din nou un spectacol benefic (16 februarie 1717), la care s-au adăugat „... o nouă scenă suplimentară ” și mai multe arii și s-au folosit soliști de balet.

orchestră

Două flutoare , două oboi , fagot , trompetă , corzi, bas continuu (violoncel, lăută, clavecin).

Discografie

  • Erato 2564 67701-6 (1989): Nathalie Stutzmann (Amadigi), Jennifer Smith (Oriana), Eiddwen Harrhy (Melissa), Bernarda Fink (Dardano), Pascal Bertin (Orgando)
Les Musiciens du Louvre ; Dir. Marc Minkowski (150 min)
  • Naïve Ambroisie AM 133 (2006): Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena De la Merced (Oriana), Sharon Rostorf-Zamir (Melissa & Orgando), Jordi Domènech (Dardano)
Al Ayre Español ; Dir. Eduardo Lopez Banzo (158 min)

literatură

Link-uri web

Commons : Amadigi di Gaula  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ a b Managementul ediției ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , p. 68.
  2. ^ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655). Traducere din limba engleză de Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt pe Main și colab. 2000, ISBN 3-458-34355-5 . P. 117.
  3. ^ Editarea managementului ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , p. 67.
  4. ^ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie. (= Insel-Taschenbuch 2655). Traducere din engleză de Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt pe Main și colab. 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 118.
  5. ^ A b c d e Winton Dean, John Merrill Knapp: Opera lui Handel 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , pp. 287 și urm.
  6. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. Primul volum, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, p. 424.
  7. ^ Silke Leopold: Händel. Operele. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 215 f.
  8. ^ Charles Burney: O istorie generală a muzicii: de la cele mai vechi epoci până în perioada actuală. Vol. 4, Londra 1789, reproducere fidelă originalului: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 255.
  9. ^ Scorul Autograf al Operei lui Händel "Amadigi". În: The Musical Times. Vol. 21, Londra 1880, p. 311.
  10. ^ Charles Burney: O istorie generală a muzicii: de la cele mai vechi epoci până în perioada actuală. Vol. 4, Londra 1789, reproducere fidelă originalului: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 257.