Il pastor fido (Handel)

Date de lucru
Titlu original: Il pastor fido
Începutul primului act din exemplarul lui D. Linikes.

Începutul primului act
din exemplarul lui D. Linikes.

Formă: Opera seria
Limba originală: Italiană
Muzică: georg Friedrich Handel
Libret : Giacomo Rossi
Sursa literară: Giovanni Battista Guarini , Il pastor fido (1585)
Premieră: 22 noiembrie 1712
Locul premierei: Teatrul Reginei , Haymarket, Londra
Timp de joc: aproximativ 2 ore și jumătate, 3 ore cu un prolog
Locul și ora acțiunii: în mitica Arcadia , în vremurile mitice
oameni

prolog

Il pastor fido

  • Mirtillo, cioban, îndrăgostit de Amarilli (soprana 1712, alto 1734)
  • Amarilli, nimfă divină, îndrăgostită în secret de Mirtillo (soprană)
  • Eurilla, nimfă, îndrăgostită în secret de Mirtillo și confidenta lui Amarilli (soprană)
  • Silvio, vânător, logodnicul lui Amarilli (1712 alto, 1734 tenor )
  • Dorinda, ciobănească, îndrăgostită de Silvio (vechi)
  • Tirenio, un înțelept orb, preot al Dianei ( bas )
  • Muze, vânători, ciobani, preoți

Il pastor fido (prima versiune HWV 8a, a doua versiune HWV 8c) cu prologul Terpsicore (HWV 8b) pentru a doua versiune este o operă ( opera seria ) în trei acte de Georg Friedrich Handel .

Prima versiune - creație

După ce Händel la rândul său (ca și în Rinaldo ) de Giacomo Rossi, cu condiția să primească libretul , a început în septembrie 1712 cu compoziția și a fost finalizat la 24 octombrie. La sfârșitul celui de-al treilea act notează: „Fine dell Atto terzo | GFH | Londra | ce 24 d'Octobr v.st. | 1712 " . („V.st.”, „stil vieux”, este o referință la calendarul iulian, care a fost valabil în Anglia până în 1752. ) La 22 noiembrie 1712, Il pastor fido a fost auzit pentru prima dată în Queen's Theatre din Londra . Este a doua operă a compozitorului pe care a creat-o pentru Londra. Handel, în vârstă de 27 de ani - în posesia experienței acumulate în 2½ ani de serviciu într-o orchestră din Hamburg și o călătorie plină de studii prin Italia care a durat 3½ ani și a avut o importanță decisivă pentru cariera sa - devine „oficial” Numit Hofkapellmeister al alegătorului Georg Ludwig von Hanover (mai târziu regele George I al Marii Britanii). De fapt, în acel moment flirtase deja în direcția Angliei. El a acceptat funcția de Kapellmeister la 16 iunie 1710 cu condiția ca imediat după numirea sa să poată petrece un an departe de curtea Hanovra din Londra. A ajuns în capitala britanică pentru prima dată în viața sa în noiembrie 1710 și a prezentat noua sa operă Rinaldo în februarie 1711 , care a avut un succes uriaș. Triumful lui Rinaldo și întreaga carieră ulterioară a compozitorului au confirmat că Händel a luat o decizie foarte fericită atunci când a ales Londra ca locul operei sale și, timp de mulți ani, și-a concentrat activitatea compozițională pe genul de artă al operei italiene. Când s-a întors la Londra în toamna anului 1712 pentru a-și consolida poziția acolo cu interpretarea unei opere noi , condițiile de la Queen's Theatre erau semnificativ diferite: Aaron Hill , regizorul de teatru de atunci și creatorul scenariului Rinaldo , De atunci renunțase la postul său și majoritatea cântăreților italieni de frunte, inclusiv celebrul star, castrato Nicolini (care cântase rolul principal în Rinaldo la acea vreme ), părăsiseră teatrul. Opus, cu decorațiuni fastuoase, costume și o distribuție mare, listează Rinaldo noua operă, Il pastor fido , cu cele mai ieftine echipamente, cu costume și scene vechi , mai puține arii (multe dintre ele împrumutate și monotematice) și recitative abreviate pe scenă. Opera corespundea astfel idealului italian, care era mai puțin atrăgător și avea mai multe stereotipuri decât pastoralele englezești anterioare, pe care Handel probabil nu le cunoștea.

Distribuția premierei:

Premiera a eșuat în mod clar și, după șapte reprezentații, piesa a fost anulată. Cronica operei, atribuită în mod greșit lui Francis Colman , a caracterizat spectacolul după cum urmează:

„Scena a reprezentat doar y e Țara de Arcadia y e obiceiurile erau vechi. - e opera scurtă. "

„Setul a reprezentat regiunea Arcadia de la început până la sfârșit, hainele erau cele vechi - opera este scurtă”.

- Opera Register. Londra 1712.

Chiar și replicile, scrise cu o urgență atât de sarcastică, sugerează că eșecul Il pastor fido nu a fost doar - și poate nu în primul rând - cauzat de condițiile nefavorabile, ci mai ales de faptul că tipul de operă pe care îl reprezenta, Pastoral și mai ales varianta sa italiană nu au fost niciodată populare în Anglia. Händel a făcut cunoștință cu două tipuri de bază de operă în Italia, opera eroică și pastorala lirică și, cu siguranță, i s-a părut firesc să se prezinte publicului londonez din ambele părți.

libret

Pagina de titlu a sursei literare a lui Guarini (1590)

Rădăcinile poeziei de teatru a ciobanului ca gen literar se întorc la antichitate, la idilele Teocriților și Eclogele lui Virgil . Drama pastorală , jocul Shepherd în sine este în Renaștere născut. Primul său reprezentant a fost opera lui Poliziano: Fabula di Orfeo (1480). Deși a existat în multe forme diferite, în diferite națiuni și epoci, jocul ciobanului este întotdeauna același în trăsăturile sale de bază: „eroii” săi sunt nimfe și păstori, în majoritatea cazurilor nu sunt păstori adevărați, ci bărbați care iubesc și interesat să discute între ele și cu doamnele pe care le iubesc într-un stil literar rafinat. Majoritatea sunt figuri alegorice fără trăsături individuale, posibil figuri mitologice . (Autorii jocurilor de păstor din secolele al XVI-lea și al XVII-lea au adaptat în mod deosebit poveștile de dragoste ale lui Ovidiu , cum ar fi Acis și Galathea , Apollo și Daphne sau Orfeu și Euridice .) Setarea jocurilor de păstor este întotdeauna un peisaj liniștit, idilic, în principal Arcadia . Intriga pastoralelor care joacă în Arcadia idilică constă exclusiv în încurcături și intrigi ale iubirii, cu elementele mitologice și magice, obiceiul de sacrificiu și ceremoniile religioase în general jucând un rol important. Cel mai faimos și mai eficient joc de păstor din istoria literară este piesa Il pastor fido de Giovanni Battista Guarini (1585), care a fost tipărită pentru prima dată la Veneția în 1590 și a avut în total douăzeci (!) De ediții în Italia până în 1602. Din momentul în care a fost scrisă, această piesă a inspirat nenumărate aranjamente muzicale. Cunoaștem mai mult de 550 de madrigale, care ocupă o parte din lucrare; o serie de colecții de madrigale au primit titlul Il pastor fido, iar opera lui Guarini și a altor jocuri de păstor italieni au servit drept bază literară pentru noua formă de artă apărută în ultimele decenii ale secolului al XVI-lea: opera. Cu cincizeci de ani mai devreme, la Ferrara se jucau jocuri de păstor cu muzică, iar primele opere ale compozitorilor celebrei Camerata florentine , societatea care a dat naștere operei, erau piese cu temă pastorală, precum Jacopo Peris Dafne (1598) și Euridice (1600). Până la deschiderea primelor opere de operă publică în anii 1830, genul pastoral a rămas predominant, până când a fost eliminat de pe scene de un nou tip de operă, opera eroului dramatic care devenea rapid populară, tematică tragic sau epic. A fost reînviat doar în ultimele decenii, ca urmare a activităților Societății Academiei Arcadiene , înființată în 1689 , care s-a străduit să obțină o simplitate naturală în stilul literar și care a simplificat acum vechea operă pastorală, devenită prea complicat și prea afectat, într-o formă nouă, simplificată: pe jumătate la fel de extinsă ca operele mitologice sau eroice, angajează doar patru până la cinci actori și nu se găsește cu greu un cor; stilul lor muzical este compact și simplu, orchestra este formată în general doar din corzi. Cel mai remarcabil maestru al operei pastorale italiene concepute în acest mod a fost Alessandro Scarlatti , de la care Handel învățase și el multe lucrări și ale cărui opere au servit drept modele pentru mai mult de o sută de cantate handeliene compuse în Italia, care au un puternic caracter operatic.

În mai 1734, Händel a lansat opera într-o nouă versiune cu a doua Academie Regală de Muzică (15 spectacole) și în noiembrie după aceea într-o versiune ușor modificată (5 spectacole), dar de data aceasta cu un prolog nou compus Terpsicore (vezi secțiunile „A doua versiune” și „Terpsicore”).

Prima performanță a timpurilor moderne se datorează pionierului practicii de performanță istorică August Wenzinger . A avut loc pe 5 septembrie 1946 în St. Albansaal din Basel ca producție a Schola Cantorum Basiliensis și a Teatrului Basel Marionette. Dintre cele șase reprezentații ale acestei producții, două au fost în italiană și patru în germană.

A doua versiune - creație

În 1734 Handel a preluat din nou lucrarea și a refăcut-o prin încorporarea mai multor mișcări din Serenata Il Parnasso in festa , pe care a scris-o recent și din alte opere în partitura. Opera a fost interpretată în această versiune pe 18 mai 1734 la Teatrul Regelui de pe Haymarket. Aici, însă, Haendel a trebuit să se mute vara din cauza lipsei de bani și compania de operă concurentă, Opera Nobilimii („Adelsoper”), s-a mutat. De parcă asta nu ar fi fost suficient, acest Handel a recrutat, de asemenea, vedetele ansamblului său, printre altele. Senesino . În iunie, s-a mutat în cele din urmă la nou-construit Teatrul Royal Covent Garden , unde l-a readus pe scenă pe Il pastor fido cu mici schimbări. Cea mai semnificativă revizuire se referă la rolul lui Silvio: inițial rolul unui alto, a fost cântat acum de o soprană înainte de a fi înființat pentru tenorul John Beard în toamnă .

Distribuția premierei noii versiuni:

Terpsicore - apariție

Când Händel s-a mutat la John Rich la Teatrul Coventgarden în toamna anului 1734 , a interpretat din nou Il pastor fido pe 9 noiembrie 1734, de data aceasta cu prologul Terpsicore , din moment ce Rich angajase un cor și baletul lui Marie Sallé .

Textul italian este, de asemenea, de la Giacomo Rossi, care a scris și textul pentru operă. Terpsicore este un joc de dans independent, cu un singur act, dar în același timp și un prolog care are legătură cu opera în așa fel încât să ofere cadrul „divin” pentru complotul operei din Arcadia. El are propriul său complot, care este complet autonom și nu dă niciun indiciu, darămite referințe la Il pastor fido : la cererea lui Apollo, muza artei dansului (Terpsicore), care se află în centrul parcelei, ar trebui să arate diferite tipuri și personaje ale Pentru a reprezenta iubirea. Cu toate acestea, jocul de dans al lui Händel este mai mult decât un balet de afecțiune. Arta semnului dansului, împreună cu piesele de muzică adaptate acestuia, ar trebui să facă posibilă vizualizarea, auzirea și simțirea bucuriilor și durerilor, profunzimilor și geloziei care pot apărea și apărea ca imagini (sonore) ale iubirii, inclusiv conținut serios și excese bizare.

Distribuția premierei la Theatre Royal, Covent Garden:

  • Apollo - Giovanni Carestini, numit „Il Cusanino” (mezzo-soprano castrato)
  • Erato - Anna Maria Strada del Pò (Soprano)
  • Terpsicore - Marie Sallé (rol de dans)
  • Mirtillo - Giovanni Carestini (Mezzo-Soprano Castrato)
  • Amarilli - Anna Maria Strada del Pò (Soprano)
  • Eurilla - Maria Rosa Negri (Alto)
  • Silvio - John Beard ( tenor )
  • Dorinda - Maria Caterina Negri (Alto)
  • Tirenio - Gustav Waltz (bas)

complot

Context istoric și literar

Guarini descrie piesa sa ca „Tragicomedia pastorale”. Povestirile din drama pastorală sunt extrem de complexe și ramificate: pe lângă nouăsprezece personaje, este angajat și un cor. Libretul lui Rossi încearcă să reducă complotul la minimul necesar pentru înțelegere, dar presupune totuși că participantul la operă este familiarizat cu originalul lui Guarini.

prolog

Erato și subordonații ei pregătesc o sărbătoare de omagiu pentru Zeus. Se așteaptă ca Apollo să primească omagiul ca adjunct al lui Zeus. Altarul Dianei este acoperit cu cadavrele fetelor sacrificate: acesta este rezultatul oracolului dat de zeiță, care a pedepsit țara Arcadiei pentru infidelitatea comisă de o fată Femeile trebuie să moară. Pedeapsa durează până la îndeplinirea a două condiții: Când doi tineri de gen divin se unesc în dragoste și un păstor credincios se sacrifică pentru o fată. Erato a decorat altarul în așa fel încât să nu poată vedea vederea crudă. Cu această ocazie, ea speră că Apollo va fi favorizat. Dar îl interesează - Terpsicore. În cele din urmă vine, târziu și ezitantă. Altarul sacrificial ascuns este obiectul atenției lor, mai puțin celebrarea omagiului. Apollo le cere să danseze. Ea își folosește dansul pentru a indica faptul că este timpul să facem ceva pentru oameni, este timpul să oprim moartea inutilă. Ea nu găsește înțelegere nici cu Apollo, nici cu Erato. Apollo o roagă să înfățișeze pasiunile iubirii și focul geloziei în dans. Terpsicore face o a doua încercare de a indica nevoile oamenilor care au venit prin oracol. Ea aduce în discuție formele oamenilor care sunt implicați în conflictul victimei aparent următoare - Amarilli. Se roagă pentru ea, dar Apollo are ochi doar pentru muza sa de dans. Erato încheie brusc petrecerea. Diana, deja sigură despre următoarea ei victimă, concurează cu Apollo și muzele sale pentru soarta lui Amarilli.

primul act

Conștiința oracolului cântărește asupra lui Amarilli. Cu toate acestea, nu-și poate iubi logodnicul, vânătorul Silvio. Ea îl iubește și îl dorește doar pe ciobanul Mirtillo. Dar o unire cu el ar însemna moartea ei, din moment ce zeița Diana ar ispăia infidelitatea ei în persoana care a fost premiată. Cu toate acestea, ea speră la o ieșire din situație.

Mirtillo este dezamăgit de presupusa răceală a lui Amarilli împotriva lui. Pentru Eurilla, aceasta este o oportunitate binevenită de a-l atrage pe Mirtillo, de care tânjește cu drag. Ea îi promite ajutor la recrutarea sa pentru Amarilli. Coroana lui Mirtillo ar trebui să o ajute în acest sens.

Amarilli îl întâlnește pe logodnicul ei Silvio. Nu-i pasă pe cine iubește logodnica lui. El singur iubește vânătoarea și Diana, zeița vânătorii.

Amarilli atrage o nouă speranță din comportamentul lui Silvio pentru dragostea ei secretă pentru Mirtillo. Fata Dorinda, în schimb, îl iubește pe Silvio. Da, chiar îi admiră devotamentul față de idolul Dianei, în locul căruia ar dori să fie ea însăși. Ea își dezvăluie deschis sentimentele pentru el lui Silvio. Vânătorul, niciodată atât de provocat de o fată, este speriat și confuz.

Al doilea act

Mirtillo așteaptă ajutorul promis de Eurilla. Lângă adormit Eurilla depune coroana cu o invitație anonimă în peșteră unde iubitorii Arcadiei își acordă reciproc împlinirea dragostei lor. Mirtillo găsește scrisoarea, crede imediat că Amarilli este expeditorul și se năpustește fericit.

La rândul său, Amarilli conchide din „descoperirea” că Mirtillo a primit această scrisoare de la o altă fată. Eurilla își confirmă frica. Pentru Amarilli, orice speranță pare să fi dispărut pentru totdeauna.

Dorinda continuă să-l urmărească pe Silvio. Ea a observat că el nu este deloc insensibil la frumusețea feminină. Acum joacă deschis cu farmecele ei, sigură de aproape victoria.

Eurilla îl trimite pe Mirtillo ezitant în peștera dragostei, asigurându-l că Amarillis îl așteaptă acolo. Amarillis a putut, de asemenea, să o convingă să intre în peșteră, dar numai pentru că vrea să se convingă de presupusa infidelitate a iubitului ei în acest loc. Planul Eurilla este îndeplinit: Amarilli și Mirtillo se întâlnesc, își recunosc dragostea și loialitatea unul față de celălalt, nimic din lume nu le poate separa. Eurilla îi aduce repede pe preoți ca martori ai iubirii „ilegale” care are loc aici.

Al treilea act

Dorinda îl urmărește și pe Silvio când vânează. Frica și confuzia, precum și tandrețea Dorindei au lăsat dragostea să izbucnească în Silvio. Apoi, Eurilla vine să anunțe cu un triumf aproape nedisimulat că Amarilli este condus la sacrificiu. Amarilli este gata să moară. Dar a vrut să-i spună un ultim rămas bun iubitului Mirtillo.

În ultimul moment, Mirtillo se repede, îl eliberează pe Amarilli și se oferă ca sacrificiu, ceea ce îndeplinește condiția ridicării oracolului. Zeița Diana și-a pierdut puterea asupra oamenilor. Orbul Tirenio o anunță și dă cuplurilor împreună care sunt unite în dragostea adevărată: Amarilli și Mirtillo, Dorinda și Silvio. Eurilla va fi iertată pentru intrigă, deoarece și ea a acționat doar din dragoste; pocăința lor ispășește pentru ofensă.

Mezzosoprana Giovanni Carestini
Cântăreața preferată a lui Händel, Anna Maria Strada (portret de Johannes Verelst, 1732)

muzică

Două treimi din muzica din versiunea compusă în 1712 este compusă din arii preluate din cantate și oratorii compuse de Haendel în Italia, iar ansamblul piesei reprezintă un prim exemplu de operă pastorală din secolul 18. Dintre cele 23 de arii din opera este doar șapte însoțită exclusiv de instrumente continuo , încă două sunt așa-numitele arii unison în care viorile sună paralel cu vocea cântătoare fără bas. Spre deosebire de orchestra colorată a lui Rinaldo , în care erau și patru trâmbițe, nu s-a cântat deloc în Il pastor fido din 1712 și doar zece numere (inclusiv două simfonii instrumentale scurte și uvertura ) pot fi auzite din oboi și fagot, și de două ori o pereche de flauturi transversale . În plus față de arii, există un total de două numere completate în piesă care ocupă un ansamblu mai mare: un duet și scurtul „coro” care încheie actul al treilea, care, totuși, conform practicii operei italiene, nu este de a fost cântat un cor adevărat, dar de ansamblul solist. Toate acestea erau în contrast puternic cu gustul publicului englez, care iubește corurile, baletele sau numerele orchestrale care efectuează fenomene naturale sau bătălii, precum și cu tradițiile masca .

Când Handel l-a adus din nou pe pastor fido pe scenă la Londra, 22 de ani mai târziu , a ținut cont de aceste tradiții engleze și a lucrat la piesă fundamental. Din uvertura formată inițial din cinci mișcări - care într-o operă pare destul de lungă - Handel a păstrat doar cele trei părți obișnuite (introducere maiestuoasă cu puncte ascuțite, fugă, mișcare de dans) și a adăugat două piese instrumentale noi (simfonii) la începutul fiecărei în urma actului. Piesa este îmbogățită considerabil de mișcările corale adăugate, pe care Handel le-a luat de la „proaspătă” Serenata Il Parnasso in festa . În plus, el a schimbat continuo-ul cu un acompaniament orchestral în patru arii și a extins semnificativ sfera lucrării prin adăugarea mai multor arii noi sau a unui duet nou. Revizuirea cu adevărat radicală nu a fost în zadar: a doua versiune a înregistrat un total de 20 de spectacole (împreună cu spectacolele de la Covent Garden Theatre din noiembrie), care a fost considerată un succes serios la acea vreme.

În Teatrul Regal Covent Garden avea acum la dispoziție un excelent ansamblu de balet și un dansator solo expresiv: franceza Marie Sallé și compania ei. Händel a folosit bine noile oportunități și a asigurat baletul un rol important în fiecare operă a sezonului, inclusiv în revigorare. De asemenea, a compus câteva mișcări de dans pentru sfârșitul tuturor celor trei acte ale Il pastor fido și la începutul operei - din nou compusă în mare parte din unele dintre operele sale anterioare - un prolog în care Sallè și compania sa ar putea străluci.

Pe lângă baletele inserate și prologul, Haendel a făcut și câteva modificări în arii. Deși a fost întotdeauna foarte fericit să preia părți ale uneia dintre lucrările sale în forma lor originală sau revizuită în alta - mai ales când a avut puțin timp pentru a scrie compoziții noi (unele numere le găsim chiar în cinci sau șase piese diferite) - există un astfel de împrumut extins destul de neobișnuit și pentru el. Deci, aproape că s-ar putea numi Il pastor fido a pasticcio .

Dacă se compară componenta celor trei premiere, devine clar că schimbările ariilor au fost în mare parte necesare din cauza schimbării actorilor. Mulți mari cântăreți din acea epocă au lucrat la Londra sub Handel, iar numeroase arii de mare Handel păstrează amintirea acestei colaborări.

Figura cel mai mult în centrul atenției tuturor versiunilor de Il pastor Fido a fost un Primo uomo , interpretul lui Mirtillo, care a fost cântat în prima versiune de castrat soprana Valeriano Pellegrini , iar în cea de a doua varianta de mezo- soprana Giovanni Carestini , care a fost excelent ca cântăreț și, de asemenea, ca actor. Pentru aceasta, Handel a adăugat două arii noi și a schimbat toate cele șase arii cu piese mai elaborate.

Partea din Amarilli a fost cântată de Anna Maria Strada în 1734 , care a fost angajată de Handel pentru a doua Academie Regală din Londra în 1729 și a fost prima soprană ( prima donna ) din trupa lui Handel până în 1737 . În timpul colaborării sale cu Handel, s-a dovedit a fi una dintre cele mai bune actrițe de scenă din Europa. Handel a crezut că este o cântăreață mai bună decât cei doi predecesori celebri, Faustina Bordoni și Francesca Cuzzoni . Dintre cele două soprane feminine, Amarilli și Eurilla, Eurilla a avut încă cea mai mare și mai dificilă parte în 1712 (în comparație cu cele trei arii ale lui Amarilli a cântat cinci), așa că situația s-a schimbat imediat odată cu apariția lui Strada în versiunea din 1734: rolul Amarilli a fost extins și clasat la același nivel cu primul uomo Mirtillo.

Eurilla a fost interpretată în cea de-a doua versiune de o cântăreață mai în vârstă, Margherita Durastanti , care a avut o lungă prietenie cu Haendel (lucraseră deja împreună la Roma). Între timp, ea pierduse unele voci și în 1734 nu putea cânta decât în ​​mezzo-soprană. Evident, compozitorul a încercat să prezinte abilitățile colegului său din partea cea mai avantajoasă; a tăiat două arii virtuoase ale Eurilla și i-a dat - cu un nou text - piesa recunoscătoare Frode, sol a te rivolta (HWV 8c, nr. 4), care a fost cântată inițial de Silvio; Mai mult decât atât, în loc de aria puternic decorată și exigentă Occhi belli (HWV 8a, No. 10), aria muzicală mai interesantă și mai ușor de cântat Hò un non sunt che nel cor (HWV 8a, No. 18, HWV 8c ) , care a făcut încă parte din rolul Dorindei în 1712 , nr. 14, a transpus un ton întreg, dar cu textul original). În spectacolele de la sfârșitul anului 1734, apariția cântărețului englez John Beard, care tocmai fusese descoperit de Haendel și care ulterior devenise destul de faimos, a adus cea mai mare schimbare. Beard a debutat cu pastorul fido pe scena operei, iar de dragul său, compozitorul a transformat rolul original castrato alto al lui Silvio în poziția de tenor și a compus, de asemenea, aria foarte virtuoasă Non vo 'mai seguitar (HWV 8c, No. 7b ), pentru el din nou, care formează unul dintre cele mai eficiente detalii ale întregii opere.

Duetul din prologul Tuoi passi son dardi / Col mezzo d'sguardi (HWV 8b, No. 9) este o mișcare fină și splendidă, cu o dispoziție senzuală atât de tipică pentru Handel: înregistratoare la unison, corzi dezactivate, violoncello pizzicato și les Orgues doucement , e la Teorbe . Aceasta este singura referință care a rămas la utilizarea unui organ de către Handel într-una din operele sale.

Terpsicore și Il pastor fido fac o seară lungă împreună. Handel însuși a scurtat unele dintre spectacolele ulterioare: de exemplu partea B și da capo de Gran tonante (HWV 8b, nr. 2), Di Parnasso i dolci accenti (HWV 8b, nr. 3) și Caro amor (HWV 8c , Nr. 13). În Chaconne exista și o linie de 29 de bare (HWV 8b, nr. 5). Aria Eurode Frode, sol a te rivolta (HWV 8c, No. 4) și Hò un non sunt che nel cor (HWV 8c, No. 14) au fost complet șterse , ceea ce nu aruncă o lumină bună asupra calităților de cântare ale lui Rosa Negri (care mai târziu a fost logodit ca soprană la Dresda) aruncă. Mai mult, mișcarea majoră E din baletul final a fost, de asemenea, omisă (HWV 8c, nr. 36).

Succes și critici

"[...] opera; care, în ansamblu, este inferior în soliditate și invenție aproape tuturor celorlalte producții dramatice ale sale, totuși există în ea multe dovezi de geniu și abilități care trebuie să lovească fiecare judecător real al artei, care este familiarizat cu starea muzicii dramatice în momentul în care a fost compusă. "

„[...] opera, care, în ansamblu, este inferioară aproape tuturor celorlalte producții dramatice ale sale în termeni de măiestrie și inventivitate. Cu toate acestea, există multe dovezi ale abilității și geniului său, pe care fiecare judecător de artă adevărat, care este familiarizat cu muzica dramatică care a fost compusă în acest timp, trebuie să le recunoască. "

- Charles Burney : O istorie generală a muzicii. Londra 1789.

orchestră

1712: Două flauturi transversale , două oboi , fagot , corzi, bas continuu (violoncel, lăută, clavecin).

1734: Două flauturi transversale, două oboi, fagot, două coarne , corzi, bas continuu (violoncel, lăută, clavecin).

1734 (prolog): două flutoare , două oboi, fagot, două coarne, corzi, orga , teorbo , basso continuu (violoncel, teorbo, clavecin).

Discografie

  • Cetra LPC 1265 (1958): Dora Gatta (Mirtillo), Cecilia Fusco (Amarilli), Irma Bozzi Lucca (Eurilla), Anna Reynolds (Silvio), Rena Gavazioti (Dorinda), Renato Miville (Tirenio)
Orchestra e Coro da camera di Milano; Dir. Ennio Gerelli (HWV 8a)
  • Hungaroton HCD 12912-3 (1988): Paul Esswood ( Mirtillo ), Katalin Farkas (Amarilli), Maria Flohr (Eurilla), Gabor Kallay (Silvio), Marta Lukin (Dorinda), Jozsef Gregor (Tirenio)
Ansamblu vocal Savaria; Capella Savaria ; Dir. Nicholas McGegan (HWV 8c) (147 min)
  • Hungaroton HCD 31193 (1993): Derek Lee Ragin (Apollo), Katalin Farkas (Erato)
Corul de cameră; Capella Savaria; Dir. Nicholas McGegan (Terpsicore HWV 8b) (40 min)
  • Harmonia Mundi 907 585.86 (2012): Anna Dennis (Mirtillo), Lucy Crowe (Amarilli), Katherine Manley (Eurilla), Clint van der Linde (Silvio), Madeleine Shaw (Dorinda), Lisandro Abadie (Tirenio)
La Nuova Musica; Dir. David Bates (HWV 8a) (145 min)

literatură

Dovezi individuale

  1. ^ Editarea managementului ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. În: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volumul 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , p. 58.
  2. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Opera lui Handel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , p. 220.
  3. ↑ Silke Leopold: Händel. Operele. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 267.
  4. ^ A b Winton Dean, John Merrill Knapp: Opera lui Händel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , pp. 222 f.
  5. ^ Charles Burney: O istorie generală a muzicii: de la cele mai vechi epoci până în perioada actuală. Vol. 4, Londra 1789, reproducere fidelă originalului: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 237.

Link-uri web

Commons : Il pastor fido  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio