Moartea la Venezia

Piața San Marco din Veneția , în cazul în care Gustav von Aschenbach cu gondola la Lido tradus, pe un tablou de Pierre-Auguste Renoir

Grand Hotel des Bains a fost reședința lui Mann și , de asemenea , a servit ca locație pentru filmul

Intrare la Grand Hotel des Bains de pe Lido di Venezia

Death in Venice este o romană a lui Thomas Mann care a fost scrisă în 1911. A fost publicat inițial ca ediție specială într-o ediție de 100 de exemplare numerotate și semnate de Thomas Mann, apoi în Neue Rundschau și din 1913 ca o singură ediție de S. Fischer Verlag .

Broșura originală a ediției originale a primei ediții de S. Fischer Verlag, Berlin 1913

Thomas Mann și-a numit romanul tragedia umilinței: Gustav von Aschenbach , un scriitor celebru de puțin peste 50 de ani și văduv de mult timp, și-a dedicat viața în întregime realizărilor. O călătorie de vacanță de vară îl duce la Veneția . Acolo observă în fiecare zi un băiat frumos pe plajă care locuiește cu mama și surorile sale elegante și guvernanta în același hotel, hotelul spa . Bătrânul se îndrăgostește de el. El menține întotdeauna o distanță timidă față de băiat, dar intoxicația târzie la care altfel încăpățânat von Aschenbach se răsfață acum fără voință, îl transformă în cele din urmă într-un bătrân nedemn.

conţinut

Primul capitol

La începutul lunii mai 1911 (în anul celei de-a doua crize marocane ), scriitorul în vârstă de 50 de ani Gustav von Aschenbach , care a fost înnobilat pentru lucrările sale, a făcut o plimbare prin grădina engleză din München, care l-a condus la „ Cimitirul de Nord ”. Pe scara exterioară către sala de înmormântare, observă un bărbat ciudat în haine de drumeții, care îl privește „atât de războinic, atât de drept în ochi” încât Aschenbach se întoarce. Pe măsură ce mergeți mai departe, rătăcirea continuă să aibă un efect asupra aspectului străinului din Aschenbach. Devine conștient de o extindere ciudată a ființei sale interioare destul de surprinzător, un fel de neliniște rătăcitoare, pe care o interpretează ca o dorință de a călători. Se lasă provocat prin încălcarea obligațiilor și crede că o schimbare i-ar face bine, „o existență puțin improvizată, luarea zilei, aer îndepărtat și furnizarea de sânge nou”: Gustav von Aschenbach decide să călătorească.

al doilea capitol

Originile, viața și caracterul lui Aschenbach sunt descrise, împreună cu operele sale, statutul lor literar și atracția lor pentru public. Aschenbach a rămas văduv de mult timp și trăiește singur. Toată căutarea sa este îndreptată spre faimă. În nici un caz de natură robustă, el trebuie să lupte din nou realizările artistice în fiecare zi. Cu această auto-disciplină, se realizează sistemele strămoșilor de partea tatălui, în mare parte oficiali superiori din Silezia Prusiană. Bunicul matern era muzician. De aici vine talentul său artistic.

al treilea capitol

Aschenbach a ajuns pe o insulă lângă coasta Adriaticii din Istria , cel mai recent pe mare de la Trieste prin Pola . Ploua. Plaja este dezamăgitoare, nu „blândă și nisipoasă”, nu transmite o „relație calmă, intimă cu marea”. După o inspirație bruscă, călătorește cu vaporul la Veneția, pe care a vizitat-o ​​de mai multe ori în tinerețe. În interiorul navei, un urmăritor gras îl manipulează și îi laudă destinația în fraze asemănătoare frazelor. Pe punte observă un bătrân frumos machiat care s-a alăturat unei mulțimi de tineri și încearcă să-i depășească în ceea ce privește tinerețea fumând și bând prea mult și încercând să atragă atenția cu remarci sugestive. Odată ajuns la Veneția, Aschenbach vrea să ducă telegondola la stația de vaporetto . Gondolierul monosilab, totuși, îl înșiră peste lagună până la Lido. Odată ajuns acolo, Aschenbach pleacă scurt pentru a schimba banii pentru a plăti traversarea. Când se întoarce, gondolierul a dispărut. De la asistentul cu cârligul bărcii, aflat la locul de aterizare, află că bărbatul este singurul gondolier care nu are permis.

Seara von Aschenbach descoperă un băiat cu părul lung „poate de paisprezece ani” la masa unei familii poloneze din holul hotelului, care i se pare „complet frumos”. El își interpretează fascinația ca un cunoscător estetic, reprezentând o concepție a artei care neagă senzualitatea artei. Dar, în fiecare zi pe care Aschenbach îl observă și îl admiră pe tânărul Tadzio pe plajă, bărbatul îmbătrânit cade din ce în ce mai mult în vederea tânărului.

Vremea umedă, amestecul de aer de mare și Scirocco nu provin de la Aschenbach. Își amintește că în anii anteriori a trebuit să fugă de Veneția din motive de sănătate. Când transpira și atacuri de febră, regretă că trebuie să părăsească orașul și de această dată și decide să călătorească la Trieste. Cu toate acestea, la gară se dovedește că valiza lui a fost trimisă accidental la Como, o complicație pe care Aschenbach o folosește ca scuză de bun venit pentru a se întoarce la hotelul său din Lido pentru a aștepta întoarcerea bagajelor sale. „Privind în interior” își dă seama că i-a devenit atât de greu să-și ia rămas bun de la dragul lui Tadzio. Când valiza lui a sosit două zile mai târziu, el renunțase de mult la ideea de a pleca.

Capitolul patru

Altfel atât de mișto și sobru, Aschenbach se dăruiește complet sentimentelor sale. Comparația cu Socrate, care îl învață pe tânărul Fedru despre rolul frumuseții și limbajul învechit al romanului descrie transformarea mitică a lumii în ochii lui Aschenbach. Capitolul se încheie cu admiterea lui că îl iubește pe băiat.

Capitolul cinci

Wolfgang Born : Death

O epidemie de holeră din India a ajuns la Veneția. Mai multe încercări de a afla mai multe despre boală de la localnici au eșuat. Chiar și liderul diabolic al unei mici formații de muzicieni de stradă care apar în aer liber și noaptea târziu în fața oaspeților hotelului nu oferă lui Aschenbach nicio informație. A doua zi, angajatul unei agenții de turism engleze l-a informat în cele din urmă despre riscul de holeră. Cu toate acestea, Aschenbach rămâne în orașul lagună. Cel „bântuit” de intoxicația sa emoțională târzie respinge ideea de a-i avertiza pe rudele lui Tadzio cu privire la holeră pentru a nu se descurca fără apropierea ei.

Aschenbach și-a pierdut acum respectul de sine. Pentru a vă rog, el lasă coaforul hotelului să vopsească și să-și machieze părul. A ajuns astfel la nivelul bătrânului obosit, a cărui tinerețe dorită a trebuit să o urmărească cu reticență în drum spre el. Infectat de căpșuni prea coapte pe care le-a cumpărat în timp ce se plimba pe străzile Veneției, Aschenbach moare de holeră în timp ce îl urmărea pe Tadzio ultima oară pe plajă de pe șezlong. Omului muribund i se pare că băiatul îi zâmbește și îl flutură de departe și arată cu cealaltă mână spre mare. „Și, ca atât de des, și-a propus să-l urmeze”.

formă

Thomas Mann însuși a numit moartea la Veneția în viața sa abstractă „tragedia degradării” și a însemnat termenul de tragedie destul de literal, deoarece novela sa prezintă mai multe trăsături clasiciste:

• împărțirea în cinci capitole analoage celor cinci acte ale dramei clasice , inclusiv
• Structura horatiană în cinci părți în expunere , complicații, peripetie , întârziere și catastrofă ;
• mitologic perspectiva profundă a acțiunii;
• recurgerea repetată la dialogul lui Platon Fedru ;
• muzicienii de stradă parodind refrenul tragediei grecești care în același timp s-a adresat
• Amintiți-vă originea teatrului în cultul lui Dionis și
• ritmul de vorbire antic (temporar al patrulea).

Problema artistului

Thomas Mann descrie eșecul unei vieți ascetice, exclusiv orientate spre performanță, care trebuie să treacă fără sprijin interpersonal. Singuratic, exclus din fericirea ușurinței fără griji, muncind din greu, Gustav von Aschenbach a obținut faima și măreția cu opera sa literară. Mândru de realizările sale, este plin de neîncredere în umanitatea sa și nu are nicio credință că poate fi iubit. Apoi intră în viața lui un băiat, a cărui grație androgină devine pentru Aschenbach întruparea frumuseții perfecte. El își justifică fascinația și pasiunea pentru acest ideal cu argumente filosofice, referindu-se în repetate rânduri la dialogul platonic dintre Socrate și Fedru în visele sale și modificându-l și reflectându-l estetic în scopurile sale: Frumusețea este „singura formă a spiritualului pe care îl primim senzual, să poți îndura senzual. ”Numai că este„ divin și vizibil în același timp și deci este atunci calea senzualului ”și, prin urmare,„ calea artistului către spirit. Dar crezi acum, dragul meu, că cineva poate câștiga vreodată înțelepciune și adevărată demnitate masculină pentru care calea către spiritual conduce prin simțuri? "La fel ca autorul său autocritic Thomas Mann, Aschenbach vede și șarlatanismul a tot ceea ce este artistic : „Vedeți acum, că noi, poeții, nu putem fi înțelepți și nici vrednici? Că trebuie neapărat să rătăcim, să rămânem neapărat dizolvați și aventurieri ai sentimentului? Stăpânirea stilului nostru este minciuna și prostia, faima și onoarea noastră o farsă, încrederea oamenilor în noi este ridicolă ”. Și la fel ca autorul, protagonistul său vede și laturile discutabile ale artistului, care nu găsește moartea în Veneția din întâmplare, ci mai degrabă o caută cu bună știință: „De acum încolo, eforturile noastre se concentrează exclusiv pe frumusețe, adică pe simplitate, dimensiune și severitate nouă, a doua imparțialitate și formă. Dar forma și imparțialitatea, Fedru, duc la intoxicație și dorință, poate îl conduc pe nobil la o violență emoțională oribilă, pe care propria sa severitate o respinge ca fiind infamă, duc la abis, la abis. Ei ne conduc acolo poeți, spun eu, pentru că suntem incapabili să urcăm, nu putem decât să rătăcim. "

Motivele morții

Un motiv central al romanului este mesagerul morții, care apare sub diferite forme:

• Pentru prima dată în „străinului” din fața sălii cimitirului. În duelul vizual pe care îl conduce cu Aschenbach, Aschenbach este învins și privește moartea în ochi , fără să știe măcar . Înșelându-se, interpretează neliniștea și „ciudata expansiune a ființei sale interioare” ca o dorință de călătorie.
• Plătitorul cu aspect fantomatic din timpul călătoriei la Veneția amintește de barcagiul Charon , care, în imaginația Greciei antice, l-a tradus pe decedat în Hades și a primit un obol ca salariu de feribot .
• Gondolierul cu vâsle Aschenbach peste lagună și cântărețul obraznic și liderul unei trupe de muzicieni de stradă sunt, de asemenea, vestitori ai morții. Ceea ce au în comun toți trei cu călătorul din fața sălii funerare este că sunt descriși ca fiind străini, cu părul roșu, fără barbă, subțiri, cu mărul lui Adam proeminent, palid și snob. Ciudățenia lor devine tot mai mult o caracteristică a dionisiei, mai ales sub forma chitaristului și cântăreței. În cercetările mitologice de la începutul secolului al XX-lea, Dionysus era încă considerat a fi o zeitate străină inițial Greciei, care venise în Grecia din Asia Mică.
• Motivul mesagerului morții culminează cu figura grațiosului Tadzio. În imaginea finală a romanului, muribundul spune că Tadzio îi zâmbește și arată de pe malul mării cu mâna „în monstrul plin de promisiuni”. Acest gest îl transformă pe Tadzio într-o întrupare a lui Hermes , deoarece una dintre sarcinile acestei zeități a fost aceea de a conduce sufletele decedatului în lumea morților.

Alte simboluri ale morții:

Primul capitol:

• Numele eroului tragic. Combinația de cuvinte asociază subliminal cititorul cu „cenușa într-un șuvoi” ca un fel de înmormântare. (P. 9 rândul 1)
• Intrarea în cimitir. (P. 10 rândul 13)
• Exponatele companiei de piatră care imită un „câmp de mormânt neîngrădit”.
• Atmosfera de seară. (P. 10 rândul 21)
• Scripturile de deasupra intrării în sala de înmormântare, „Intri în locuința lui Dumnezeu” sau „Fie ca lumina veșnică să strălucească pentru tine”. (P. 11 rândul 3)
• Adjective precum B. animalele „apocaliptice” (p. 11, linia 10)
• Fizionomia călătorului în fața sălii funerare, descrierea care amintește de un craniu.

Al treilea capitol:

• Gondola venețiană, întunecimea unui sicriu, care îi permite pasagerului să „se relaxeze confortabil”.
• Marea cu efectul ei de „indivizibil, imoderat, etern, nimic”. În metafora lui Thomas Mann , marea este un simbol al morții : „Pentru că dragostea pentru mare nu este altceva decât dragostea pentru moarte”, a scris în 1922 în eseul său Von Deutscher Republik . Tadzio îl urmărește pe von Aschenbach jucându-se în fiecare zi pe plajă, „iar vederea sublimă a mării a fost întotdeauna o folie și un fundal al apariției sale”.

Capitolul cinci:

• Rodie Sucul care Aschenbach termină după performanța muzicienilor stradă. Băutura face aluzie la mitul Persefonei : oricine a gustat rodia Hadesului nu se mai poate întoarce în lumea superioară, indiferent dacă este muritor sau zeitate. Thomas Mann a afirmat simbolismul morții cu imaginea interioară a unei clepsidre , pe care a creat-o în această situație la von Aschenbach.

Motive mitologice

Von Aschenbach se dă în totalitate admirației băiatului. „Asta a fost intoxicația; și cu lăcomie artistul îmbătrânit l-a primit ”. În felul dialogurilor lui Platon , „entuziastul” își imaginează conversațiile cu admiratul. În ele, el rupe cu viziunea sa apoloniană , disciplinată, asupra vieții. „[...], deoarece pasiunea, ca și crima, nu se conformează ordinii și bunăstării asigurate a vieții de zi cu zi.” El recunoaște senzualitatea artei și a monologilor: „[...] trebuie să știți că noi, poeții, nu urmați calea frumuseții poate merge fără ca Eros să se alăture și să se prezinte ca Führer. ”Dar, cu asta, von Aschenbach a analizat. Nu Eros îl ghidează. Este Dionisos căruia i-a căzut. Furt de viziunea sa clară asupra lumii apoliene, von Aschenbach crede că artistul „se naște cu o direcție incorigibilă și naturală spre abis”.

Degenerarea lui Von Aschenbach găsește un punct culminant sălbatic în visul capitolului al cincilea. El intră sub hăituitorii dezlănțuiți ai unui vechi cult Dionis. „Dar odată cu ei, în ele visarea aparținea acum zeului ciudat. Da, erau el însuși atunci când s-au aruncat cu sfâșierea și uciderea animalelor [jertfă] și au devorat resturi aburitoare, când au început amestecările fără margini pe terenul de mușchi, sacrificat lui Dumnezeu. Iar sufletul său a costat desfrânarea și frenezia sortirii. "

Alte aluzii mitologice:

• Străinul din fața intrării în sala de înmormântare, în picioare ridicat pe scară, este mai mult decât o figură marginală. Este, de asemenea, o alegorie . Așa apare: rămâne de văzut de unde tocmai a venit și a dispărut din nou la fel ca fără urmă. Mitologic, el poate fi înțeles atât ca Thanatos, cât și ca Dionis [motivul străinilor și călătorilor]. În cele din urmă, postura sa cu picioarele încrucișate amintește de o poziție tipică a sculpturilor antice Hermes .
• Gondolierul nu vâslește de la Aschenbach la stația de vaporetto, ci împotriva voinței sale peste lagună până la Lido. După ce a comparat gondola cu un sicriu, cititorul primește o asociație Charon. Ultima traversare este, de asemenea, fără virare, iar feribotul determină destinația.
• Al patrulea capitol începe cu imagini mitologice din Grecia antică, într-un limbaj imnic și un ritm silabic din care se poate citi unul sau altul hexametru . Ar putea fi suprascris cu „transfigurarea mitică a lumii”.
• Tadzio este „instrumentul unei zeități derizorii”, zeul îmbătător și neîngrădit Dionis . În același timp, totuși, el este și Hermes Psychopompos , care la condus în cele din urmă pe Aschenbach în moarte sau în mare.

Motive de decadență

În istoria literară, Moartea la Veneția , scrisă în ajunul Primului Război Mondial , este atât punctul culminant, cât și sfârșitul literaturii de decadență de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Zauberberg (1924) nu mai este unul dintre ei. Formează tranziția către a doua jumătate a operei sale de viață. În romanul de sanatoriu, Thomas Mann își ia rămas bun de la „simpatia cu moartea”.

• Veneția însăși, cu „mirosul ei slab urât de mare și mlaștină”, este unul dintre simbolurile centrale ale decadenței în literatura de atunci. Veneția este, de asemenea, orașul în care omul venerat Richard Wagner și-a găsit inspirațiile muzicale pentru Tristan și Isolda - și unde Wagner a murit, o moarte la Veneția.
• Aschenbach nu primește clima de la Veneția. În timpul încercării de a pleca (capitolul trei), el recunoaște orașul „ca o ședere imposibilă și interzisă pentru el, pe care nu a reușit să o facă față”. Impotența lui Aschenbach duce în cele din urmă la dorința de a muri. Știa de la un angajat al unei agenții de turism engleze că holera indiană se desfășura în oraș, că un vânzător de produse ecologice murise recent de boală, „probabil că mâncarea fusese infectată, legumele, carnea sau laptele”. Ziarele germane au raportat, de asemenea, despre „vizita orașului lagună”. Cu toate acestea, el cumpără „niște fructe, căpșuni, produse coapte și moale” în fața unui mic fructar „în orașul bolnav” și a mâncat în timp ce se plimba ”.
• Chiar în copilărie, Aschenbach avea o constituție slabă și fusese exclus de la școală la sfatul medicului. Șefii de casă trebuiau să-l învețe. El trebuie să lupte pentru realizările sale ca scriitor cu cea mai mare încordare a voinței, în permanență la limita epuizării. Aschenbach își găsește eroismul și etosul în depășirea zilnică a slăbiciunii. Întrucât dragostea sa pentru Tadzio este o reacție la ceea ce a fost reprimat până acum, din aceasta apare perversiunea. „Paradoxal, așa produce estetica inesteticul, falsul cult al frumosului urât și distorsionat. „Creșterea” duce la curvie. Aceasta este calea scriitorului Aschenbach, cândva „exemplar”, care a atins chiar onoarea cărților școlare - tragedia omului necreativ al decadenței. "
• Tenul palid al lui Tadzio pare bolnav. Aschenbach a observat mai târziu dinții nesănătoși ai lui Tadzio - cu Thomas Mann întotdeauna un semn de decadență și decădere. Aschenbach nu crede că băiatul va îmbătrâni într-o bună zi și simte un „sentiment de reasigurare sau satisfacție” cu această afirmație.
• Îmbătrânitul artist Aschenbach a atins pragul critic „unde puterea represiunii și a disciplinei se stinge. Această criză de vârstă este mai mult decât individuală. Reprezintă criza de vârstă a culturii burgheze sterile din secolul al XIX-lea, care trece de la etapa decadenței, care este ascunsă convulsiv de „moralitatea” burgheză, în aer liber. "

Auto-comentarii de Thomas Mann

La 4 iulie 1920, Thomas Mann i-a scris poetului și eseistului Carl Maria Weber (1890-1953): „Pasiunea ca confuzie și degradare a fost de fapt subiectul fabulei mele - ceea ce inițial am vrut să spun nu era nimic homo-erotic deloc. , a fost povestea - văzută grotesc - a bătrânului Goethe despre acea fetiță din Marienbad cu care a vrut să se căsătorească cu consimțământul mamei autostopist și împotriva ororii propriei sale familii, această poveste cu toate amuzantele sale oribil situații care au făcut râsuri uimitoare, […]. ”Titlul planului romanei era: Goethe în Marienbad .

„S-a căutat un echilibru între senzualitate și moralitate [...]. Dar nu poți fi ratat faptul că romanul este de origine imnică. ”Thomas Mann citează, de asemenea, din Gesang vom Kindchen o secvență de șapte hexametri care se referă la Venedignovelle. Secvența concluzionează: „Vezi, cântecul bețiv a devenit o fabulă morală pentru tine.” Din motive de modernitate, el s-a simțit obligat „să vadă„ căderea ”patologic și acest motiv (climacteric) cu simbolicul (Tadzio ca Hermes Psychopompos ) . ”„ S-a adăugat ceva și mai spiritual, pentru că mai personal,: nu numai constituția de bază „greacă”, ci protestant-puritană („burgheză”) a eroilor care trăiesc nu numai, ci și pe mine; cu alte cuvinte: relația noastră complet suspicioasă, profund pesimistă cu pasiunea însăși și în general. "

Referințe biografice

Povestea are mai multe paralele cu biografia autorului:

• Numeroase incidente din roman se întorc la o excursie la Veneția a familiei Mann în 1911, despre care Katia Mann a relatat în „Memoriile mele nescrise”.

Se spune că Władysław "Adzio" Moes (stânga, centru) ar fi fost modelul pentru "Tadzio" (Veneția, 1911)

• Se spune că posibila întâlnire cu tânărul baron polonez Władysław Moes (1900–1986) în timpul șederii sale în 1911 a dat impulsul pentru Moarte la Veneția . El a susținut în 1965 în revista twen (München): Eu eram Tadzio al lui Thomas Mann . Bănuia acest lucru în principal din cauza originilor sale poloneze și a poreclei Adzio , despre care se spune că a purtat-o ​​în copilărie. Rezultate mai recente ale cercetărilor se îndoiesc de această ipoteză, în special din cauza lipsei de puncte de legătură adecvate sau a contradicțiilor.
• Lucrările protagonistului Gustav von Aschenbach, care sunt prezentate în capitolul al doilea, sunt identice cu lucrările deja finalizate sau planificate ale lui Thomas Mann, chiar dacă titlurile lor au fost ușor înstrăinate pentru roman.
• În eseul său despre Adelbert von Chamisso , care a fost scris în 1911 în timp ce lucra la Death in Venice , Thomas Mann a subliniat identitatea secretă a autorului și a eroului fabulos: „Este vechea poveste bună: Werther s-a împușcat, dar Goethe a rămas în viață . "
• „Aceasta este o ciudată pedepsire de sine a unei cărți.” Cu această remarcă autobiografică, Thomas Mann comentează romanul său de la Veneția în „Lebensabriß” (1930).

Thomas și Katia Mann , 1929

După Tonio Kröger , pe care l-a numit „un fel de autoportret”, Thomas Mann a căutat să pună capăt stilului de viață al artistului și poetului, pe care l-a „confruntat întotdeauna cu cea mai mare neîncredere” - după retrospectivă în schița autobiografică Im Spiegel ( 1907). El și-a dat o „constituție” și s-a căsătorit cu fiica milionară Katia Pringsheim. La momentul publicității pentru Katia Pringsheim, i-a scris fratelui său: „Nu mă tem de bogăție”. Heinrich Mann nu a venit la nuntă. A pus-o pe Katia Mann toată viața.

Thomas Mann a prescris căsătoria ca „o fericire strictă” - nu fără scepticism: „Oricine a planificat un„ Friedrich ”înainte de„ Alteța voastră regală ”,„ probabil că niciodată nu a crezut cu adevărat într-o „fericire maritală strictă”. Cu romanul Alteța Regală (1909), care a fost scris în primii câțiva ani de căsătorie , Thomas Mann nu a reușit inițial să-și recapete înălțimea capacităților sale de scriere. Dar moartea la Veneția a fost o capodoperă. „Odată ce totul este în regulă, se reunește și cristalul este pur.” Thomas Mann l-a lăsat pe „Gustav von Aschenbach” să moară în numele său și s-a acceptat de atunci. El a dat drumul vieții minciuna despre „fericirea maritală strictă”.

Pentru Katia Mann, care recunoscuse orientarea homoerotică a soțului ei în romanul de la Veneția, a urmat o lungă perioadă de boală și diferite șederi într-un sanatoriu, dintre care cel mai faimos a fost la Davos. Thomas Mann a găsit inspirația pentru Der Zauberberg în Davos când a petrecut câteva săptămâni acolo într-o vizită. După moartea de la Veneția , după ce a renunțat la efortul de voință de a trăi o „fericire maritală strictă”, de acum încolo o profundă recunoștință l-a legat de soția sa Katia și care ar trebui să se dovedească a fi foarte durabil.

Editări

În 1971, romanul a fost filmat de regizorul italian Luchino Visconti sub titlul Morte a Venezia (în germană: Death in Venice ) cu Dirk Bogarde în rolul Aschenbach.

În 1973 , opera lui Benjamin Britten Death in Venice a avut premiera la Festivalul Aldeburgh .

John Neumeier a coregrafiat și a pus în scenă baletul Death in Venice, pe care l-a numit „Dansul morții , bazat pe Thomas Mann”. El a folosit lucrări de Johann Sebastian Bach pe de o parte , în principal Oferta muzicală , pe de altă parte, diverse compoziții ale lui Richard Wagner , inclusiv preludiul și moartea de dragoste a Isoldei din Tristan și Isolda . Premiera mondială a avut loc pe 7 decembrie 2003 la Hamburg. Baletul Hamburg a dansat . Aschenbach, care este coregraf în această versiune, a fost dansat de Lloyd Riggins , Tadzio de Edvin Revazov.

literatură

Ieșire text

• 

  Prima tipărire, München 1912. Hyperion Verlag Hans von Weber

• 

  2. Tipărit în 1912.
  În: Noul Rundschau

• 

  Prima ediție a editurii S. Fischer, 1913 (versiunea a 3-a tipărită)

• 

  Al 3-lea tipar 1913, jumătate de pergament
  S. Fischer, Berlin

• 

  3. Tipărit în 1913, broșură
  S. Fischer, Berlin

• Thomas Mann: Moartea la Veneția. S. Fischer, Frankfurt pe Main 1992, ISBN 3-596-11266-4 , 139 pp.
• Thomas Mann: Moartea la Veneția. (Ediție specială). S. Fischer, Frankfurt pe Main 2007, ISBN 978-3-596-17549-9 , 139 pagini

Literatura secundară

• Gilbert Adair: The Real Tadzio: Thomas Mann's "Death in Venice" and the Boy Who Inspired It. Carroll & Graf, 2001 (traducere în germană: Adzio și Tadzio, Ediția Epoca, 2002) (pe Władysław Moes)
• Ehrhard Bahr: „Moartea la Veneția”. Explicații și documente. Reclam, Stuttgart 1991.
• Andreas Blödorn : „Cine a privit moartea cu ochii” - Fantastic în „Moartea în Veneția”? În: Thomas Mann Jahrbuch 24 (2011), pp. 57-72.
• Ernst Braches: Comentariu la moartea la Veneția. De Buitenkant, Amsterdam 2016, ISBN 978-94-90913-56-4 .
• Manfred Dierks: Studii despre mit și psihologie cu Thomas Mann. Studii despre „Moartea în Veneția”, „Muntele magic” și „Iosif Tetralogia” bazate pe moșia sa. În: Thomas Mann Studies. Volumul 2. Berna 1972.
• Werner Frizen: Death in Venice (= interpretări Oldenbourg. Nr . 61). Munchen 1993, ISBN 3-486-88660-6 .
• Guido Fuchs (Ed.): Frații Tadzios. „Băiatul frumos” din literatură. Monika Fuchs, Hildesheim 2015, ISBN 978-3-940078-42-1 .
• Rolf Füllmann: Moartea la Veneția. În: Rolf Füllmann: Thomas Mann. Baden-Baden 2021, pp. 147-169, ISBN 978-3828844674 .
• Ursula Geitner: Bărbați, femei și Dionis în jurul anului 1900: dilema lui Aschenbach. În: Ediție critică. 1, 2005, 4 și urm. ISSN  1617-1357 .
• Wilhelm Große: Explicații către Thomas Mann: Moartea la Veneția (= analiza și interpretarea textului. Volumul 47). C. Bange Verlag , Hollfeld 2012, ISBN 978-3-8044-1987-2 .
• Martina Hoffmann: Moartea lui Thomas Mann la Veneția. O istorie a dezvoltării în oglinda concepțiilor filosofice. Lang, Frankfurt pe Main 1995, ISBN 3-631-48782-7 .
• Tobias Kurwinkel: Apollonian outsiders. Configurări ale „motivului de bază” al lui Thomas Mann în texte narative și adaptări de film ale lucrărilor timpurii. Cu o scrisoare nepublicată de la Golo Mann despre realizarea adaptării cinematografice „Der kleine Herr Friedemann”. Königshausen și Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4624-7
• Hans Mayer : Thomas Mann. Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 1980, ISBN 3-518-03633-5 .
• Hans Dieter Mennel: Psihopatologie și analiză a timpului în romanul „Zauberberg” al lui Thomas Mann. În: Mesaje istorice medicale. Jurnal pentru istoria științei și cercetarea prozei de specialitate. Volumul 36/37, 2017/2018 (2021), pp. 199-220, passim.
• Hans W. Nicklas: romanul lui Thomas Mann „Moartea în Veneția”. Analiza contextului motivului și a structurii narative. În: Josef Kunz, Ludwig Erich Schmitt (Hrsg.): Contribuțiile Marburg la studiile germane. Volumul 21. Marburg 1968.
• Holger Pils, Kerstin Klein: Lust of Doom - 100 de ani din „Moartea în Veneția” a lui Thomas Mann. Wallstein, Göttingen 2012, ISBN 978-3-8353-1069-8 .
• Thomas Sprecher (Ed.): Dragoste și moarte - la Veneția și în alte părți. Zilele literaturii Davos 2004 . Klostermann, Frankfurt pe Main 2005, ISBN 978-3-465-03438-4 .
• Hans Wysling , M. Fischer (ed.): Poeți despre poeziile lor. Thomas Mann. [Fără a preciza locul publicării] Ernst Heimeran Verlag 1975, pp. 393–449.
• Hans Wysling: Documente și investigații. Contribuții la cercetarea lui Thomas Mann . Berna 1974.
• Hans Wysling, Yvonne Schmidlin: Thomas Mann. O viață în imagini . Artemis, Zurich 1994, pp. 198–203.

Wikipedia articol Moartea în Veneția este inclusă în bibliografia Cititorii Thomas Mann si cercetatori de la Universitatea Liberă din Berlin .

Link-uri web

• Moartea la Veneția în Proiectul Gutenberg ( în prezent, de obicei nu este disponibilă pentru utilizatorii din Germania )
• Eva D. Becker: Thomas-Mann-Figurlexikon în portalul Literaturlexikon online

Observații

1. ↑ Ediția 10-11
2. ↑ Despre motivul „Vizitării” lui Thomas Mann, vezi și Der kleine Herr Friedemann .
3. ↑ Thomas Mann nu reușește să numească în mod explicit cauza morții. Cu câteva pagini mai devreme, vorbind despre holera în general, el menționează posibilitatea unui rezultat atât de brusc, fatal.
4. ↑ Singurătatea în acest context face aluzie la gândurile lui Schopenhauer despre spiritualitate și „aristocrație spirituală”.
5. ↑ Redare prescurtată și adaptată a unei versiuni timpurii, încă nedeterminate, de la Das Theatre als Tempel .
6. ↑ Comparați cu această „intoxicație dionisiacă” și secțiunea Motive mitologice (vezi mai jos).
7. ↑ Fără barbă era neobișnuit în fața modei masculine înainte de Primul Război Mondial.
8. ↑ Vezi comentariul lui Mann în scrisoarea sa din 29 martie 1949 către Hermann Ebers.
9. ↑ Vezi capitolul despre zăpadă ( visul de zăpadă al lui Hans Castorp ).
10. ↑ Werner Vordtriede: moartea lui Richard Wagner la Veneția . În: Euphorion , 52, 1958, pp. 378-395.
11. ↑ În afară de riscul actual de infecție, von Aschenbach a renunțat până la punctul în care mănâncă dintr-o pungă în public în timp ce merge - o indignare flagrantă pentru un „domn” înainte de Primul Război Mondial. Un „domn”, când se plimba, mergea cu o pălărie, baston și mănuși care erau purtate în mână vara.
12. ↑ Jochen Schmidt: Thomas Mann: Decadență și geniu. În: Jochen Schmidt: Istoria gândirii geniale în literatura, filozofia și politica germană 1750-1945. Volumul 2, Darmstadt 1985, p. 252.
13. ↑ Jochen Schmidt: Istoria gândirii geniale în literatura, filozofia și politica germană 1750-1945. Volumul 2, Darmstadt 1985, p. 247 f.
14. ↑ Hans Joachim Sandberg: „Zeul ciudat” și holera. Găluiri asupra morții la Veneția . În: Eckhard Heftrich, Helmut Koopmann (ed.): Thomas Mann și sursele sale: Festschrift pentru Hans Wysling . Klostermann, Frankfurt pe Main 1991, p. 78.
15. ↑ Hermann Kurzke: Thomas Mann. Ediție specială: Viața ca operă de artă. O biografie . C. H. Beck, München 2006, p. 194.
16. ↑ Un portret al băiatului conține: H. Wysling, Y. Schmidlin (Ed.): Thomas Mann. O viață în imagini .
17. ↑ Volker Hage: frumosul secret al lui Tadzio . În: Der Spiegel . Nu. 52 , 2002, p. 152 ff . ( online - 21 decembrie 2002 ). 
18. ↑ Thomas Mann la 26 ianuarie 1903 pentru Richard von Schaukal
19. ↑ La 17 ianuarie 1906 către Heinrich Mann: „Ești absolut. Eu, pe de altă parte, m-am hotărât să-mi dau o constituție ".
20. ^ La 27 februarie 1904 lui Heinrich Mann
21. ↑ Katia Mann: Memoriile mele nescrise
22. ↑ O romană mai mare despre Friedrich II.
23. ^ La 26 ianuarie 1910 către Heinrich Mann
24. ^ La 12 martie 1913 către Philipp Witkop
25. ↑ Jochen Eigler: Thomas Mann - Medici de familie și medicină la München. Urme în viață și muncă (1894–1925). În: Thomas Spokesman: Literature and Illness in the Fin-de-Siecle (1890–1914): Thomas Mann într-un context european: Zilele literaturii Davos 2000. Klostermann, Frankfurt pe Main 2002, pp. 13 și urm.
26. ↑ Vezi în ansamblu: Ruprecht Wimmer: Deschiderea Zilelor de literatură din Davos 2004. Dragoste și moarte. La Veneția și în alte părți. În: Purtătorul de cuvânt al lui Thomas: Dragoste și moarte - la Veneția și în alte părți. Klostermann, Frankfurt pe Main 2005, p. 9 și urm.