Trădatul

Trădatul este ultima poveste finalizată de Thomas Mann . A fost scris în 1952 și 1953 și spune povestea unei femei care trece prin menopauză care se apropie de moarte sub masca înșelătoare a unei întineriri miraculoase. La fel ca toate lucrările târzii ale lui Mann, și aceasta este scrisă într-un stil parodic („În ceea ce privește stilul, de fapt știu doar parodia”), ceea ce dă impresia că Felix Krull a scris cartea în timp ce Thomas Mann se uita peste umărul lui .

Trădatul a fost publicat pentru prima dată în Mercur în 1953 . În același an, prima ediție de carte a fost publicată de S. Fischer Verlag . În 1958 povestea a fost inclusă în ediția completă din Stockholm .

conţinut

Rosalie von Tümmler, văduvă de mulți ani, locuiește împreună cu fiica ei Anna și fiul ei Eduard la Düsseldorf . În timp ce are doar o relație superficială cu fiul ei, există o legătură mult mai profundă cu fiica ei. Anna, în vârstă de aproape treizeci de ani, a studiat pictura și a rămas necăsătorită din cauza piciorului ei . Mama ei regretă acest lucru, dar, pe de altă parte, se bucură de avantajul de a avea întotdeauna un interlocutor de încredere în jur, chiar dacă opiniile mamei și fiicei diferă adesea: În timp ce Rosalie este o iubitoare pasionată a naturii și pentru tot ceea ce privește sexul feminin, are o instinct infailibil - recunoaște sarcinile într-un stadiu incipient, de exemplu -, Anna este destul de cool și rațională și în pictura ei - povestea are loc în anii 1920 - s-a dedicat mai mult tendințelor către designul abstract și ascetic .

Rosalie explică această atitudine a fiicei sale din dezamăgirea față de viața ei amoroasă, dar nu se poate împăca cu ea. Având în vedere durerea abdominală lunară a Anei, ea, care descrie menstruația ca un act venerabil feminin al vieții , avansează chiar la o teză îndrăzneață: Da, ești isteț și nu ești în cele mai bune condiții cu natura, dar trebuie să o transfere în spiritual, în cuburi și spirale și , din moment ce vorbim deja despre cum un lucru are de-a face cu celălalt, aș vrea să știu dacă asta nu este legat, atitudinea ta mândră, ingenioasă față de natură - și că aceasta îți oferă această durere abdominală în regulă.

Anna râde de idee. Dar Rosalie, afectată de menopauză , nu a venit cu acest subiect din întâmplare, deoarece suferă de faptul că menstruația ei a devenit recent din ce în ce mai neregulată și a lipsit acum de două luni. Deci, ea se găsește doar ca o coajă uscată , prin natură eliminată și simplă junk . Adaptarea sufletului la noua constituție a corpului încă nu doresc să reușească.

În această etapă a vieții, face o nouă cunoștință. Eduard, care s-a pregătit pentru Abitur și a stabilit că va avea nevoie și de cunoștințe de engleză pentru tot restul vieții, a angajat un profesor privat, un tânăr și sportiv american numit Ken Keaton, care a venit în Europa în timpul primului război mondial. și am rămas aici. Rosalie a dezvoltat rapid o afecțiune mai mult decât maternă pentru acest tânăr. Nu doar Anna observă acest lucru, ci și Eduard. Stânjenit, dar fără să-și numească motivele actuale, el îi sugerează mamei sale să renunțe la serviciile lui Keaton de acum înainte, deoarece acum a câștigat o fundație în limba engleză. Dar Rosalie refuză. Puțin mai târziu își discută dragostea cu Anna. Fiica este nemulțumită de tortura mamei și de starea intolerabilă, deoarece Ken ar putea fi fiul lui Rosalie de la vârstă. Ea face tot felul de sugestii diplomatice despre cum să dezamorsăm situația și să reducem influența lui Ken. Dar Rosalie continuă să sublinieze că nu vrea să știe nimic despre asta. Când brusc i se întoarce menstruația, se simte întinerită și confirmată în dreptul ei de a-l iubi pe tânăr. În timp ce vede acest incident ca urmare a influenței sufletului ei asupra corpului, Anna rămâne destul de îngrijorată, deoarece nu schimbă faptele externe și mama ei pare, de asemenea, slăbită fizic.

Dar când Ken, care arată un mare interes pentru Europa veche și își acuză propria patrie de lipsa de atmosferă istorică, sugerează o excursie la castelul rococo Holterhof de pe Rin, doamna von Tümmler este imediat plină de acțiune. Ai plecat pe apă duminica următoare. Odată ce ați ajuns la destinație, vă plimbați mai întâi prin splendidele bulevarde ale parcului impunător. Cu toate acestea, imensii copaci vechi și plantele exotice contrazic simțul idilic al naturii Rosalie. Pentru moment este interesată doar să hrănească lebedele negre din iazul castelului - mai ales că poate profita de această ocazie pentru a mânca pâinea veche pe care Ken a adus-o pentru animale și care și-a păstrat căldura corpului. Apoi, intrați în castel pentru a participa la un tur cu ghid. Veteranul de război, care trage în jos descrierile memorate, arată grupului de vizitatori o ușă de tapet ascunsă , printre altele , iar când ceilalți vizitatori trec mai departe, Rosalie și Ken se strecoară în camerele secrete din spatele ei. Rosalie cade în brațele lui Ken pe holul mirositor de mucegai. El îi conduce mai departe într-o alcovă [...] al cărei tapet a fost împletit cu perechi de porumbei ciocănitori . Un fel de cauză stătea acolo, cu un cupidon sculptat, legat la ochi, ținând ceva ca o torță într-o mână . Rosalie regretă că a trebuit să -i mărturisească dragostea lui Ken, din toate locurile , în acest mormânt și în acest aer mort , și îl pune la dispoziție pentru noaptea următoare, când vrea să-l viziteze în camera lui de oaspeți. Cei doi părăsesc camera de plăcere moartă , ies afară și se amestecă din nou cu vizitatorii palatului.

Cu toate acestea, Rosalie nu-și mai poate ține promisiunea. Seara sângerările ei abundente se repetă îngrijorător. Este chemat un medic și își dă seama repede că presupusa reînflorire a feminității poate fi urmărită până la un carcinom avansat . Nu mai există nicio perspectivă de vindecare sau chiar de încetinire a procesului bolii. Rosalie mai trăiește câteva săptămâni și în acest timp menționează deseori lebada neagră care o șuiera când mânca din pâinea lui Ken. Cu puțin înainte de moartea ei, are un alt moment clar și o întreabă pe Anna: să nu vorbești despre înșelăciune și despre cruzimea disprețuitoare a naturii. Nu-ți face milă de ea ca și mine. Nu-mi place să merg acolo - de la tine, de la viață cu izvorul ei. Dar cum ar fi primăvara fără moarte? La urma urmei, moartea este un mare mijloc de viață și dacă pentru mine a împrumutat forma învierii și a poftei de dragoste, nu a fost o minciună, ci bunătatea și harul .

Pentru interpretare

Înțelegerea istoriei ca o simplă anamneză a unei boli insidioase ar însemna doar recunoașterea structurii sale de suprafață, nu a structurii sale profunde. Căci Thomas Mann dezvoltă încă o dată una dintre temele sale de bază: cea a dialecticii complexe a vieții și a morții. Rosalie von Tümmler tinde să aibă o adorare entuziastă, aproape mistică, a tuturor ființelor vii. Dar tocmai datorită pietății ei naive și entuziaste față de natură , cu care crede că nu trebuie să fie necredincioasă marii prerogative a naturii, reînnoirea tuturor viețuitoarelor, încalcă legea îmbătrânirii.

Izvorul morbid

Cele două motive primăvară și moarte sunt legate indisolubil de-a lungul poveștii. Rosalie percepe anotimpul nașterii sale ca dând putere și tinerețe și crede că natura poate face adevărate minuni, mai ales în acest timp . Ideea menționată în mod repetat despre fântâna tinereții și toiagul vieții , cu care cineva este bătut la Schmackostern , aparține în acest context, precum și îndepărtarea repetată a Rosalie de necredința biblică Sara , care, totuși, cu ea râs pragmatic la asigurarea că va fi încă la bătrânețe Având un copil dovedește o relație clar mai obiectivă cu procesele din natură decât Frau von Tümmler. Fiica ei o descrie ca pe un romantic cu idei mistice.

Dar în timp ce atât fântâna tinereții, cât și efectul toiagului vieții - pe care Rosalie l-a apostrofat în mod clar din punct de vedere sexual - aparțin tărâmului imaginației, motivul tranzitoriei se manifestă adesea prin apariția naturii reale în narațiune. Stejar în grădina din curte, o destinație populară pentru plimbări, este deja goală la interior și parțial mort, doar câteva ramuri sunt încă frunze în primăvară. Rosalie descrie aspectul ambivalent al crocusului astfel: Nu este ciudat [...] cât de mult seamănă cu crocusul de toamnă ? Este la fel de bună ca aceeași floare! Sfârșit și început - le-ai putea amesteca, astfel încât să semene între ele - ai putea crede că ești transportat înapoi la toamnă când vezi crocusul și crezi în primăvară când vezi floarea de rămas bun.
Ca și când ar prevedea sfârșitul mamei sale, Anna răspunde că natura, în general, are o tendință grațioasă spre ambiguitate și mistificare. Acest lucru poate fi observat și atunci când doamnele percep brusc mirosul de mosc în timp ce fac o plimbare și imediat după aceea își dau seama că sursa acestui miros, care este adesea perceput ca afrodiziac, este o grămadă dezgustătoare de gunoi putrezit înconjurat de muște .

Chiar și figura lui Ken Keaton poate fi înțeleasă ca purtătoare a acestor caracteristici ambivalente. Tânăr în exterior și în vârful vieții sale de primăvară, el a pierdut un rinichi ca urmare a unei răni de război și este deja deținătorul unei pensii mici de invaliditate. Marile sale pasiuni includ figurile istorice foarte timpurii și vechile obiceiuri ale continentului european: El este, de asemenea, cel care educă delfinii cu botul despre, printre altele, Paștele de bun gust. Înainte de a vizita palatul, el entuziasmează că nu există nimic de genul acesta care să se prăbușească cu harul aristocratic în Lumea Nouă și, astfel, se dovedește a fi un avocat al decăderii și impermanenței.

Mirosuri și mirosuri

Parfumurile și mirosurile au jucat deja un rol important în lucrările timpurii ale lui Thomas Mann. În povestea Die Betrogene, acest motiv al mirosurilor ambigue se extinde și mai mult. Rosalie von Tümmler este extrem de sensibilă la mirosuri și combină cele mai variate idei și asociații cu mirosurile pe care natura i le dă în diferitele anotimpuri. Ea nu suportă parfumul de mosc deja menționat mai sus, chiar dacă are o origine mai puțin dezgustătoare și evidentă, în timp ce ea nu numai că asociază mirosul trandafirilor, de exemplu, cu mitul lui Cupidon și al Psihicului , dar crede, de asemenea, că regatul al cerului trebuie să miroasă așa. Dar în momentul celei mai mari fericiri, când i se permite în sfârșit să-l îmbrățișeze pe Ken, este înconjurată de mirosul de mucegai și de aerul morții.

Odată, în glumă, i-a dat fiicei sale pictoare sarcina de a traduce mirosurile în imagini după ce Anna îi respinsese sugestia pe care tocmai o făcuse: ar trebui să picteze ceva încântător pentru inimă, cum ar fi un buchet de liliac, lângă el, două porțelanuri Meissen. cifrele , și anume un domn, cel care sărută mâna doamnei și întregul lucru trebuie reflectat în blatul mesei. Prin urmare, scena galantă ar trebui văzută de două ori - se poate gândi din nou la motivul nedumeritor și înșelător care străbate întreaga poveste, dar și a unei a doua lumi umbroase care arată suprafața reflexivă: lumea interlopă sau tărâmul morților.

Reflecție, apă și mlaștină

Nu numai propunerea lui Rosalie pentru o pictură conține acest motiv de reflecție. Castelul Holterhof se întâlnește, de asemenea, cu excursioniștii de două ori: au venit la castel, la iazul strălucitor, circular, în care este reflectat . Deci, dacă o apropiere între bărbat și femeie este prezentată de două ori în pictura imaginară, acum iată scena sfărâmată și morbidă a îmbrățișării dintre Rosalie și Ken. Acest fenomen continuă și în interiorul castelului. Strălucirea podelelor de parchet, pe care se poate merge doar în papuci de pâslă asemănătoare cu o barcă , absoarbe umbrele oamenilor ca apa liniștită [...], în timp ce oglinzile înalte [...] creează încă iluzia unor camere imprevizibile . Prima ușă ascunsă pe care ghidul castelului o arată vizitatorilor - Rosalie și Ken o folosesc doar pe a doua - constă dintr-o oglindă. Cu cât Rosalie se apropie de îmbrățișarea lui Ken și de răsucirea nefastă a poveștii, cu atât apare mai des motivul oglinzii și cel târziu cu cuvântul „umbră” trebuie să ne gândim la ideea veche a tărâmului morților. - mai ales de la scena îmbrățișării, la scurt timp după aceea, într-o piesă cel puțin pseudo-antică.

Cu toate acestea, apa, „oglinda” naturală care a fost fatală pentru Narcis în mitologia antică , nu apare doar în acest context în poveste. Fântâna înșelătoare a tinereții poate conține și apă, dar în orice caz trebuie remarcat faptul că Rosalie refuză să ia tramvaiul la Holterhof, dar permite închirierea unei bărci private și că vorbește în principal despre lebedele negre înainte de a vizita castelul, înotând în șanțul parcului. Acest motiv este, de asemenea, concentrat în jurul punctului culminant al narațiunii și este cu siguranță legitimă asocierea apelor menționate cu râul Styx , adică calea către lumea interlopă mitologică: în momentul în care Rosalie aproape și-a făcut dorința de dragoste, se vede împlinită, trebuie să se vadă înșelată și să-și ia rămas bun.

O parte din această metaforă a apei este, de asemenea, motivul mlaștinii și umezelii, care apare, de asemenea, de mai multe ori în poveste. Chiar la început este vorba de un pli de jos , vorbirea de la care să urce în zilele calde și umede ale lunii iunie miroase pe care Rosalie le-a comentat după cum urmează: Aceasta este o respirație de natură încălzită duminică [...] și saturată de umezeală, așa că ne suflă încântător de la pântecele ei la. Fertilitatea feminină este menționată aici, similar conversației despre polenizarea vântului a plopilor albi iubitori de umiditate cu puțin timp înainte, care nu este menționată din nou întâmplător spre sfârșitul poveștii: Ei stau pe marginea corpului oarecum slab de apă pe care alunecă lebedele negre.

Conexiunea dintre temele de umiditate, mlaștină, nămol și sexualitate feminină este la fel de evidentă ca și legătura sa cu motivul morții. Viziunea junglei umede și pline de viață din Death in Venice pare să aibă o funcție similară .

Aluzii literare

Deși, potrivit fiicei sale, Rosalie von Tümmler nu citește prea mult, ea (și nu Anna neobișnuit de inteligentă ) se referă în mod repetat la tradițiile literare. Reminiscența a Bibliei nu poate fi trecut cu vederea în numeroasele referiri la Sara, care Rosalie în mod expres să nu vrea să ia ca model: Eu, nu vreau să am râs. Vreau să cred în minune .

Dar Rosalie nu este familiarizată doar cu Biblia. Având în vedere grămada împuțită de gunoi, ea citează aproape textual din Schiller’s Kabale und Liebe - dar nu o frază care să fie auzită pe scenă și, prin urmare, cunoscută spectatorilor de teatru, ci mai degrabă o direcție scenică: o astfel de Schranze, extrem de ridicolă, despre care se spune că vine cu un țipăt puternic și răspândește un miros de muscat pe tot parterul. Cât a trebuit să râd mereu de treabă! Dacă cunoștințele sale despre acest pasaj trebuie să se bazeze de fapt pe citirea textului Schiller, nu este clar cum a ajuns să cunoască basmul original grecesc Amor și Psyche , care a fost transmis în versiunea lui Apuleius . Evenimentul a fost deseori conceput în cuvinte, imagini și procesare muzicală și poate face parte din patrimoniul educațional. În orice caz, Rosalie cunoaște foarte bine o scenă a poveștii: Psyche, care nu și-a văzut niciodată iubitul, se apleacă peste somn într-o noapte, cu o lampă cu ulei în mână și își dă seama că este Cupidon. Apuleiu descrie în detaliu impresia vizuală pe care o primește. Rosalie, pe de altă parte, nu intră deloc în frumusețea vizibilă a lui Cupidon, ci mai degrabă spune că atunci când Psyche se apleca peste Cupidonul adormit cu lampa, respirația lui, buclele și obrajii i-ar fi umplut cu siguranță nasul cu parfum [...] .

Aici, spre deosebire de citatul din Cabal și Love , ea interpretează o experiență olfactivă într-un text sau un mit în care nu poate fi găsit inițial. Dar de ce această legătură între soarta lui Rosalie și legenda antică? Rezultatul lui Amor și Psyche prezintă, după diferite încurcături, un final fericit, din căsătoria închisă în cele din urmă, apare o fiică, Voluptas , pofta. Este exact ceea ce Rosalie intenționează să experimenteze pentru prima dată în relația ei cu Ken: Acum, gândul la loviturile sale de trezire ale tijei îmi lasă întregul interior inundat, inundat de dulceață rușinoasă. Îl doresc - mi-am dorit vreodată? Delfinul cu botul m-a dorit când eram tânăr și am suportat-o, am consimțit la curățarea lui, l-am dus la căsătorie în splendoarea lui și am cultivat pofta la cererea lui. De data aceasta, eu doresc, din proprie voință, pe cont propriu .

Dar nu numai sfârșitul legendei este legat de povestea lui Thomas Mann. Pentru că în versiunea lui Apuleius, două soții subordonate, dar potențial distructive, intervin în soarta lui Psyche: râul - motivul apei este ascuns și aici - și Zephyros , vântul de vest. Acesta din urmă se asigură, printre altele, că Psyche intră în clădirea asemănătoare unui castel în care își începe viața amoroasă cu Cupidon. Acest Zephyros - potrivit unui alt mit antic, de altfel, ucigașul gelos al lui Hyakinthos - este menționat din nou: Rosalie îi place să vorbească despre polenizarea vântului, adică despre serviciul de dragoste al Zefirului copiilor de pe hol . Pentru Rosalie, vântul nu numai că poartă mirosuri din loc în loc, dar are și un sens clar erotic. În excursia cu barca, ea cântă singură cu ochii închiși: O, vânt de apă, te iubesc, mă iubești și tu, vânt de apă? și în acest compus combină cele mai importante două motive ale poveștii: moartea sub forma înșelătorului, reflectând apa care duce în lumea de dincolo și dragostea sub forma vântului care dă fertilitate care servește iubitorilor.

lumina si intuneric

Ochii închiși ai lui Rosalie când își declară dragostea pentru „vântul apei” în lumina strălucitoare a dimineții amintesc de statuia Cupidon din cabinetul secret al castelului, care ține o sursă de lumină în mână, dar este legată la ochi în același timp. Deci, se pare că nu vrea sau nu ar trebui să vadă ce se întâmplă în camera ascunsă. Potrivit lui Apuleius, Psyche ține și lampa în mână pe care o menționează Rosalie. Dar nu folosește această lampă cu Thomas Mann. Nu vede, doar miroase. În mod similar, Rosalie refuză, de asemenea, să urmeze apelul Anei și cel puțin o clipă să-l vadă pe Ken „nu în lumina transfiguratoare” a „iubirii” ei: îi faci o nedreptate cu „lumina zilei” ta, care este atât de falsă, așa că lumină complet înșelătoare. Acest refuz de a deschide ochii, la figurat și la propriu, funcționează aproape ca omologul dorinței sale exprimate inițial fiicei picturii că ar trebui să încerce să transmită ceea ce este vizibil fericit pentru ochi .

Numele personale

Nu întâmplător prenumele Frau von Tümmler este Rosalie și este o iubitoare pasionată de trandafiri. Simbolismul trandafirului duce într-un câmp de tensiune al topoiilor opuși, cum ar fi dragostea și moartea, pasiunea și renunțarea, bucuria și durerea. În plus, trandafirul se referă la feminitate în general și la sexualitatea feminină în special. Nici numele de familie al lui Rosalie nu este ales întâmplător. Numele de porpoise pe care îl are într-adevăr despre răposatul ei soț, ge este în viață destul de descumpănit în domeniul erotismelor . Dacă vă gândiți la principalele motive ale poveștii, veți găsi și asocierea cu apa, habitatul focenelor . Termenul de delfin guler este mai puțin frecvent pentru o fântână de foame (un caz special al izvorului carstic), care este cunoscut pentru apa sa neregulată, adesea mai puternică, cu umflături din peșterile subterane din primăvară. O comparație cu simptomele bolii Rosalie este evidentă aici. Delfinul cu botul, o specie de delfin, poate fi, de asemenea, legat de zeița greacă Demeter , a cărei specie de animal simbolică este delfinul . Acest mamifer marin și zeița Demeter reprezintă în mitologia greacă principiul femininului și manifestările sale ca fecioară pe de o parte și arhetip mamă pe de altă parte. Delfinii muncitori simbolizează, în plus, organele genitale feminine ( denumite în grecescul antic Delphys ) a căror infestare malignă de cancer se dovedește a fi feminitatea ei la Rosalie ca fiind o cauză a presupusei înfloriri și a morții unor cauze atât de înșelate .

Ken își datorează probabil numele de familie actorului de film Buster Keaton , care avea calități similare în atletism ca figura literară, dar era cunoscut pentru expresia sa întotdeauna pietrificată. Cu puțin timp înainte de a termina de lucrat la poveste, Mann a comentat cu admirare Keaton în jurnalul său. În exterior, Ken Keaton al poveștii este mai asemănător cu prietenul lui Golo Mann, Ed Klotz, care frecventa și casa lui Thomas Mann din Pacific Palisades și care probabil îi datorează prenumele lui Eduard von Tümmler.

Originea numelui medicului de familie Dr. Oberloskamp : Acesta era numele avocatului din Düsseldorf de la care Thomas Mann primise broșura Merian despre Düsseldorf cu informații despre Castelul Benrath și alte informații, cum ar fi orele de transport maritim pe Rin .

Profesorul Zumsteg, despre care se presupune că are grijă de fotografiile Anei pe care Rosalie le ratează, poartă un nume care apare frecvent, mai ales în Elveția. Mann s-ar fi putut gândi la colecționarul de artă din Zurich Gustav Zumsteg , care, la fel ca Kronenhalle, în care a expus doar fotografii din 1957, nu este menționat în jurnalele lui Thomas Mann din momentul în care a fost creat trădatul .

„Dragostea imposibilă” cu Thomas Mann

Motivul iubirii „imposibile” , combinat cu cel al morții , a apărut în lucrările lui Thomas Mann încă de la o vârstă fragedă. În 1902 l-a întrebat pe Hilde Distel din Dresda despre detaliile unei crime care a avut loc acolo cu un an înainte: o femeie de aproape cincizeci de ani l-a împușcat în tramvai pe mult mai tânărul muzician și compozitor Gustav Adolf Gunkel . Dar când bărbatul a reușit să deducă din rapoarte că Hilde Distel a compilat că acesta era actul unui amant deranjat mental, nu un „normal”, dar „prea bătrân” și, prin urmare, amant gelos, fără nicio șansă, a pierdut interesul pentru cei implicați oameni reali.

Crima din tramvai a apărut decenii mai târziu în Doctorul Faustus . La suprafață, ucigașul de aici are trăsăturile surorii lui Mann, Julia și acționează din gelozie. În fundal, ea întruchipează și dorința proprie a lui Thomas Mann pentru tânărul Paul Ehrenberg , ale cărui trăsături pe care victimele crimei le iau în roman. Aici, la fel ca în romanul mult mai vechi Death in Venice , dragostea este „imposibilă” deoarece (dacă vedeți figura lui Ines Institoris ca personificare a dorințelor lui Thomas Mann) de același sex - tendințele homofile ale lui Thomas Mann par, de asemenea, să fie în numeroase alte locuri în operele sale. De asemenea, pot fi găsite ascunse în Die Betrogene , de exemplu, atunci când Rosalie filosofează: De data asta eu doresc, pentru mine, pe cont propriu și mă uit la el ca la un om . La scurt timp după aceea spune: Tineretul este feminin și masculin, relația bătrâneții cu aceasta, dar nu fericită și încrezătoare în dorințele sale, ci plină de rușine și înțelegere în fața sa și a întregii naturi, din cauza inadecvării sale. Și aceasta amintește de agonia agonizantă a lui Aschenbach și de motivul Fedru în moarte la Veneția .

În alte lucrări ale lui Thomas Mann, dragostea este „imposibilă” din alte motive, de ex. B. Datorită apariției sale , cocoșatul Johannes Friedemann nu are nicio șansă să câștige inima lui Gerda von Rinnlingen. Cu toate acestea, moartea nu apare de obicei sub masca unei înșelăciuni blânde, ca în povestea actuală, dar are trăsături clare de autodistrugere. În Micul Herr Friedemann , iubitul cu handicap și, prin urmare, fără speranță se îneacă după ce a fost împins înapoi de obiectul dorinței sale. Aschenbach rămâne la Veneția , deși este foarte conștient de pericolele epidemiei de holeră și, în cele din urmă, moare în fața iubitului său Tadzio. Paolo Hofmann, care are boli de inimă, aproape că moare chiar în noaptea nunții, deoarece voința de a fi fericit era mai puternică decât rațiunea. Chiar și copiii protagoniști din How Jappe și Do Escobar se bat reciproc sunt forțați să se arunce în luptă în fața slabului și fetei Johnny Bishop, deși nimic altceva nu este mai departe de el decât violența și punerea în pericol a propriului său corp. Subiectul este dus la extreme în doctorul Faustus menționat anterior . Aici, protagonistului Adrian Leverkühn i se interzice în mod explicit să iubească ființele umane și interpretează moartea teribilă a micului Ecou ca urmare a încălcării acestui pact cu diavolul. Comparativ cu aceste exemple, moartea lui Rosalie von Tümmler poate fi de fapt văzută ca una ușoară , așa cum se afirmă în ultima frază a poveștii.

La 2 aprilie 1953, după ce a trimis manuscrisul către editori, Thomas Mann a notat în jurnalul său: O anumită exaltare că s-a făcut. Erika despre remarcile despre cât de mult îi aparține în „chestii originale“ mea. Povestește despre entuziasmul lui Klaus cu privire la faptul că toate poveștile mele de dragoste aparțin tărâmului interzisului și mortalului [sic!] - când sunt „un soț fericit și tatăl a șase”. Da, da ... Această poveste, încă aceeași, este încă o exagerare. Deci cel puțin nu slab.

O „dragoste imposibilă” leagă Thomas Mann de Düsseldorf, decorul romanului. Klaus Heuser, în vârstă de 17 ani, a venit din Düsseldorf, de care s-a îndrăgostit de Sylt în vara anului 1927 și pe care l-a invitat ulterior la München.

Sursele lui Thomas Mann

Jurnalele lui Thomas Mann din 1952 și 1953 pot fi văzute destul de precis din ce surse s-a hrănit povestea. Într-o zi, la micul dejun, Katia Mann i-a povestit soțului ei despre un aristocrat din München care suferise același dezastru medical - inclusiv interpretarea greșită în contextul unei povești de dragoste cu șeful casei fiului ei - ca Rosalie von Tümmler. Mann a preluat rapid subiectul și, în timp ce se afla încă în America, l-a întrebat pe doctorul Dr. Informați-l pe Rosenthal despre posibilele descoperiri clinice. A stat deasupra Düsseldorf și a Renaniei, printre altele. în corespondență cu Grete Nikisch, dar apoi, după ce s-a întors în Europa, pare să se concentreze mai mult pe informațiile furnizate de Dr. Să fi părăsit Oberloskamps. Arhiva Thomas Mann conține broșura Merian despre Düsseldorf (volumul 4, numărul 5, mai 1951), pe care i-o trimisese Rudolf Oberloskamp. Pentru portretizarea Castelului Benrath, Mann a folosit același subiect în romanul autobiografic al lui Emil Barth Der Wandelstern (publicat pentru prima dată în 1939, din nou în 1951). Utilizarea cărții „Apuleius. Amor und Psyche 'cu un comentariu de Erich Neumann: Eros și Psyche: O contribuție la dezvoltarea spirituală a femininului , Zurich 1952.

Cunoașterea exactă a cărții și a muzicii Traviata / Doamna Cameliei poate fi presupusă pentru bărbați. Are sens să ne gândim și la Alma Mahler .

Timpul de origine și prima difuzie

Povestea a fost scrisă cu câteva întreruperi și în circumstanțe externe care au cântărit foarte mult pe Thomas Mann. În cele zece luni în care programul său de lucru la Die Betrogene s-a prelungit, decizia și realizarea mutării din SUA înapoi în Europa au căzut, unde la început nu s-a găsit cazare adecvată și dorul de casă pentru casa confortabilă din California, care trebuia să a fi vândut a avut un efect negativ asupra stării de spirit a autorului. Moartea ginerelui său, Giuseppe Antonio Borgese, a adus, de asemenea, neliniște în ritmul său obișnuit de muncă, iar considerațiile legate de vârsta sa nu l-au făcut mai fericit. În jurnalul său, el s-a plâns de mai multe ori de refuzul său de a lucra, sub influența căruia a condus cu greu apariția celor trădați în locuri, mai ales că, așa cum a remarcat odată, nici Ken, nici Rosalie nu erau deosebit de aproape de inima lui. Spre sfârșitul lucrării, încurajat de soția și fiica cea mare Erika, căreia i-a citit fragmente din lucrarea sa, starea de spirit a lui Thomas Mann s-a ridicat din nou, în special vânzările rapide ale primelor ediții și unele feedback-uri pozitive după ce cartea a fost tipărită. plecat, a contribuit la „exaltarea” pe care o simțise după ce a terminat lucrul la „lucrurile primare”. În timp ce inițial avea îngrijorări cu privire la caracterul „clinic grosolan” pe care îl asumase de data aceasta preocuparea cu vechiul său subiect al iubirii și morții, el a afirmat acum că nu toți criticii foloseau dialectica conversațiilor dintre Anna și Frau von Tümmler și carte , în ciuda temei sale aparent feminine, aparent nu a fost o carte pentru femei, dar se pare că a simțit acest cântec de lebădă ca un anumit punct culminant și o concluzie potrivită pentru opera vieții sale. În perioada următoare a suferit din nou de lipsa de entuziasm pentru muncă și și-a dorit o perspectivă care să- i poată oferi în continuare munca pe Felix Krull , fragmentul din tinerețe.

cheltuieli

• Trădatul. În: Merkur anul 7 (1953), edițiile 63-65.
• Trădatul. Narativ. S. Fischer, Frankfurt 1953.
• Trădatul. În: Povestiri. Ediția completă a lucrărilor din Stockholm. S. Fischer, Frankfurt 1958.
• Trădatul. În: Povestiri. Volumul 8 al Lucrărilor Colectate. S. Fischer, Berlin / Frankfurt 1960.
• Trădatul. În: Povești. Volumul 8 al Lucrărilor Colectate. S. Fischer, Frankfurt, ISBN 3-10-048177-1 .
• Trădatul. În: Povestiri târzii. Ediția de la Frankfurt. S. Fischer, Frankfurt 1981, ISBN 3-10-048225-5 .
• Trădatul. Narativ. Biblioteca Fischer, Frankfurt 1988, ISBN 3-10-048217-4 .

Carte audio

• Trădatul. Interpret: Inge Keller . 2 CD-uri. Patmos, Düsseldorf 1998, ISBN 3-491-91004-8

literatură

• Theodor W. Adorno : Dintr-o scrisoare despre „Înșelatul”. prima dată în: Akzente. Jurnalul de literatură. Hanser, Munchen 2.1955, pp. 284-287. ISSN  0002-3957
• James N. Bade: Trădatul dintr-o nouă perspectivă. Contextul autobiografic al ultimei povestiri a lui Thomas Mann. Fischer, Frankfurt M 1994, ISBN 3-89501-046-4
• Reinhard Baumgart: Înșelători înșelați. La ultima poveste a lui Thomas Mann și la istoria ei . În: Heinz L. Arnold: Thomas Mann. Ed. Text și critică, München 1976, pp. 99-107, 1982, ISBN 3-921402-22-0 , ISBN 3-88377-124-4
• Cazuri Cesare: Thomas Mann. „Trădatul” . În: Cesare Cases: Cuvinte cheie despre literatura germană. Note critice. Europa, Viena 1969, pp. 161–177.
• Yahya Elsaghe: Miroase în lucrarea târzie a lui Thomas Mann. Despre plăcerea oarbă de mirosuri amorțitoare. În: Aurora. Revistă pentru cultură, cunoaștere și societate. 1 septembrie 2007, accesat la 30 august 2015 . 
• Yahya Elsaghe : Națiunea imaginară. Thomas Mann și „germanul”. Fink, München 2000, ISBN 3-7705-3455-7
• Volkmar Hansen: „Pâinea lebedelor negre”. Schloss Benrath și Düsseldorf în povestea lui Thomas Mann „Die Betrogene”. În: Bilanz Düsseldorf '45. Cultura și societatea din 1933 până în perioada postbelică. Editat de G. Cepl-Kaufmann, W. Hartkopf și W. Meiszies cu colaborarea lui M. Matzigkeit. Grupello, Düsseldorf 1992, pp. 381-392, ISBN 3-928234-06-4
• Wilfried Hansmann: „... acest produs rococo târziu ...” Thomas Mann și Castelul Benrath . În: Düsseldorfer Jahrbuch, vol. 65. Droste, Düsseldorf 1994, pp. 141-183.
• Jörg Hausmann: Urmează ceva. În: noul ziar Ruhr. Rinul de Jos. Zeitungsverlag, Essen 1981 (24 decembrie).
• Titus Heydenreich: Eros în lumea interlopă. Excursia Holterhof în povestea lui Thomas Mann „Die Betrogene” . În: Eberhard Leube (Ed.): Interpretare și comparație. Festschrift pentru Walter Pabst. Schmidt, Berlin 1972, pp. 79-95.
• Dirk Juergens: romanul lui Thomas Mann „Die Betrogene” sau retragerea „Doctorului Faustus” . În: Dirk Jürgens (Ed.): Schimburi reciproce. Colocviul II Sheffield-Munster . Lang, Frankfurt pe Main 1999, pp. 325–341.
• Maria Kublitz : „ Înșelatul” de Thomas Mann. În: Renate Berger, Monika Hengsbach, MK (Ed.): Femei, Feminitate, Scriptură. Documentarea conferinței de la Bielefeld în iunie 1984. Literatura în procesul istoric. NF Vol. 14. Volum special pentru argumente. Vol. 134. Berlin, Argument-Verlag 1985, pp. 159-170, ISBN 3-88619-134-6
• Jeffrey Meyers: Lebada neagră. În: Jeffrey Meyers: Boala și romanul 1880-1960. Macmillan, New York-Londra 1984, pp. 83-92, ISBN 0-333-37555-6
• Joseph Mileck: un studiu comparativ despre „Înșelatul” și „Moartea în Veneția” . În: Revizuirea limbajului modern. Maney & Son, Leeds 42.1957, pp. 124-129. ISSN  0026-7937
• Johannes Pfeiffer: Despre povestea lui Thomas Mann „Die Betrogene”. în: cuvânt activ. Schwann, Düsseldorf 8.1957, pp. 30-33. ISSN  0512-0152
• William H. Rey: Justificare a iubirii în povestea lui Thomas Mann „Die Betrogene” . În: trimestrial german pentru studii literare și istorie intelectuală. Metzler, Stuttgart 1960, pp. 428-448. ISSN  0012-0936
• George C. Schoolfield: „The Deceived”, de Thomas Mann . În: The Germanic Review. Washington DC 38.1963, pp. 91-120. ISSN  0016-8890
• Margot Ulrich: „... acest mic mit al mamei naturii”. Pe ultima poveste a lui Thomas Mann „Die Betrogene” (1982) . În: Rudolf Wolff (Ed.): Thomas Mann. Povești și nuvele. Colectare de profile. Vol. 8. Bouvier, Bonn 1984, pp. 121-134

Note de subsol

1. ↑ Thomas Mann, The Origin of Doctor Faustus , Amsterdam (1949), p. 51.
2. ↑ Erich Heller, Thomas Mann. Ironia germană , Frankfurt a. M. (1975), p. 348.
3. ↑ Merkur, volumul 7 (1953), numărul 63-65.
4. ↑ Modelul pentru palatul fictiv Holterhof a fost Palatul Benrath .
5. ↑ Vezi KNLL, Volumul 11, pagina 61.
6. ↑ Dacă novelei îi place încă buchetul parfumat de liliac, care îi amintește naratorului experiența sa de tinerețe, atât sensibilul Hanno Buddenbrook, cât și Hans Castorp consideră că mirosul cadavrelor, care nu este complet mascat de parfumul florilor, este ceva ciudat familiar.
7. ↑ Această legătură de motiv apare și la alți scriitori, de exemplu în Gottfried Benn și în romanul lui Max Frisch Homo faber , care este, de asemenea, comparabil cu Die Betrogene prin faptul că aici este tematizată o relație de dragoste „imposibilă” și „interzisă” o tânără fată care nu putea fi doar fiica sa în anii următori - la fel cum Ken ar putea fi fiul lui Rosalie -, dar care se dovedește a fi copilul său de naștere. Și în Frisch, de la începutul acestei povești inceste tragice și cu final fatal , motivul morții și trecătorilor a jucat un rol dominant.
8. ^ Fiul directorului academiei de artă Werner Heuser
9. ↑ Wolfgang Schneider: Bătrânul și roiul său . Articol din 18 august 2013 în portalul tagesspiegel.de , accesat pe 9 decembrie 2013
10. ↑ Lars Wallerang: Klaus Heuser și-a fermecat nepoata și pe Thomas Mann . Articol din 27 octombrie 2013 în portalul wz-newsline.de , accesat pe 9 decembrie 2013
11. ↑ Hanjo Kesting: Dublă viață de singuratic. Thomas Mann în „Jurnalele 1940–1943” . Articol datat 3 decembrie 1982 în portalul zeit.de , accesat la 9 decembrie 2013
12. ↑ Hermann Kurzke : Thomas Mann. Viața ca operă de artă . Verlag CH Beck, München 1999, ediția 2006, ISBN 978-3-406-55166-6 , S, 381
13. ↑ Emil Barth, Scrisori din anii 1939 până în 1958 , Wiesbaden (1968), p. 303. Noul Hefte german se ocupă și de paralelele dintre textul lui Mann și textul lui Barth în numărul lor nr. 9 (1962).

Link-uri web

• Thomas-Mann-Figurlexikon de Eva D. Becker în portalul Literaturlexikon online

Acest articol a fost adăugat la lista de articole excelente pe 20 februarie 2006 în această versiune .